JMAA Creator's Charity 2014 Tシャツアート展「Hand in Hand!」開催！ 拙Ｔシャツは「日本財団賞」を受賞いたしました。

JMAA Creator's Charity Tシャツアート展。今年で10年目を迎えます。
今年のテーマは「Hand in Hand!　まだ出会ったことの無い誰かと。」
主旨・開催場所等（巡回展1st及び2nd）について詳しくは、公式Ｗｅｂサイトをご覧下さい。
http://t-art.jmaa.info/




一般部門（Ｔシャツ）のチャリティＴシャツ収益金（１０％）は、日本財団を通じて東日本大震災支援基金に寄付されます。
JMAA（一般社団法人　日本メディアアート協会）は、寄付のみならず、震災直後から現地でのワークショップを行い、アートによる復興のお手伝いをしてきました。JMAAの活動につきましては、是非公式Ｗｅｂサイトをご高覧頂き、主旨をご理解頂けると幸いです。




さて、今年のテーマ、「Hand in Hand!　まだで有ったことの無い誰かと。」
今回はこのテーマに基づき、全てのデザインが「手をつなぎ」ましたよ！




一般部門のデザインも、全国の子供達が描いた絵も、みんな同じ高さに繋がりあえるような目印が描くものについていました。Ｔシャツの場合はレイヤーに、イラスト用のシートには薄く星印で。




そして、動画でつないであるんですよー♪。想像以上に楽しくて、可愛くて、力強い映像です。
来たる7月10日より始まる巡回展1st会場の大型ディスプレイで、是非！ご覧下さい。
公式Ｗｅｂサイトでもご覧頂けます。(動画読み込みにお時間かかる場合ございます）




本展は本日7日までの開催でしたが、10日からの巡回展では、一般部門のシルクスクリーン作品をご注文なさった際は、目の前でクリエイターが刷り上げます♪Ｔシャツと印刷の色をお選び頂けます。トートバッグにも印刷できるんですよ！フルカラー作品はＷｅｂ販売となりますので、是非公式サイトをご覧下さい！もちろん、フルカラーもＴシャツの色、印刷色がお選び頂けます。
シルクスクリーン、フルカラー印刷、どちらも心のこもった素敵なデザインですよ♪




子供達の絵！こちらは是非、会場でご覧頂きたい！手をつないでね、ってそれだけのお願いなんですが、こんなに豊かな表現が溢れるのかと息をのみます。いろんなカタチや色が、手をつなごうよと描かれて、そして動画になって大人も子供も一緒に手をつないでいるのを見ると、何とも言えず胸が熱くなります。




巡回展1stは7月10日より7月31日まで。
場所は、国連大学１Ｆ 地球環境パートナーシッププラザGEOC (東京都渋谷区神宮前5-53-6 )。
会場では、お絵かきもできますから、みんなで「はんど　いん　はんど！」しましょうね！(大人もＯＫ！実際に、クリエイターも描いてますよん。楽しいし。）


7月16日(水)18:00-19:30には、会場で明治大学商学部公開講座が開催されます。大学の講義が無料で聴講出来るチャンスです。講義内容はＴシャツアート展公式サイト並びに、随時更新されている「明治大学商学部ベンチャービジネス論/起業プランニング論」久米信行講義ブログをご覧頂き、ご確認下さい。
http://blog.canpan.info/meiji_venture/


今時の学生さん、なかなかシッカリしてて、安心（？）するよ！←去年聴講した


そしてこれはお得情報！シルクスクリーン印刷や会場でお世話して下さる青いＴシャツのスタッフの皆さん、現役で働いているクリエイターの方々です。「クリエイタ－」って何？そう、様々なジャンルの様々な職種のクリエイターの方々が時間をやりくりして運営に参加しているんです。この業種に興味のある方、進もうと勉強している方、お気軽にお声掛け下さい。現場の現況、心構えを伺うまたとないチャンスです。（ていうか、そういう度胸があると良いですよ。）










という盛りだくさんの巡回展、是非来てね！（本展は本日5時で無事終了いたしました。ありがとうございます！）










また、昨日は、本展会場で入選作品発表と授賞式がありました。入賞作品は公式サイトで是非ご覧下さい。
http://t-art.jmaa.info/modules/tinyd7/content/index.php?id=32






素晴らしい作品群の中に、何でか私の作品が。有難くも、「日本財団賞」を頂きました。
照れくさいやら気恥ずかしいやら。少しでも復興のお役に立てたならば幸いです。

アートボード中央にポイントを打つ方法＝ペンツール使用中に整列コマンドがコントロールバーにでているワケ

昨日使ってて気がついたので。知ってたらゴメンね。私は初めて気がつきました。




ペンツールでポイントを打った時、整列コマンド(アートボードに整列）が効きます。直近のポイントのみに効きます。


応用すると、ポイント2点を打った状態から、アートボード中央にアンカーポイントを置くことが出来ます。どこでも良いので先ず2点を打って、水平＆垂直に整列後に最初のポイントを消すと、アートボードど真ん中にポイントが残ります。




これで、作業中の気分転換に「ど真ん中を捜せ」ゲームもできるよ！（しないって）←1点だけだと目に見えなくなるから




久しぶりの更新がこんなでゴメンナサイ。とは言っても、いつもこんなカンジの記事ですけどね♪

図形の上を通る線を目立たせる（＝フチ付線の作り方）

前に投稿したハートの作り方図、その中の赤丸に白いフチが付いているでしょう？
こうやって作りました。
(知ってる人はスルーの方向で）

複製アイコンはアピアランスタブの下のゴミ箱アイコンの横にあります。
アピアランスタブの「線」を選択してからポチッと押してね。

仕上げにアウトライン化することも多々あると思うので、注意書きをご覧下さい。
アウトライン化後は、(図では)白地の部分をそのまま地に使ったり、赤い部分を抜いて、被さっている部分の抜きに使うとか、ご自身の都合に合わせてやってみて下さい。

破線でハート

アドビイラストレーターCS6での、ハート作り遊び。ですが、たぶんCCでも大丈夫だと思います(まだ持ってないので知らないけども）　きっとみんな気づいてるね、このハート。でも自分のためにメモ。

文字で書くと難しそうな響きの羅列になるので、図で説明しました。こんなカンジね。
線幅を破線線分の半分よりちょっと太めにするのがポイント。
コーナーに至る直線を柔らかくしたい場合は、線の両端をスムーズポイントにしてみてね。

星梅(スターツールで作る超簡単梅花）

星にあり得ない太さの線をうっかり付けたら、画面に梅の花が咲いたので。メモ。

スターツールの線を太くすると梅になります。円回転より楽（かもしれない）。
線の太さの具合は上図で割合見てね。

図の下に敷いてあるフリンジ布は、線分線幅が線幅の10分の1の破線の四角をアウトライン化してから作りました。

イラレで作る簡単系なんちゃってダイヤなオブジェクト

割とラクチンに描けて、キラッキラで、ちょっとチープな感じのデコシール風オブジェクトを作ったので紹介。ダイヤというよりは限りなくお祭り屋台の「お玉すくい」でプールに沈んでるアレっぽいですが。

（カットの仕方は本物とは全然異なるので、チープな感じでキラキラさせたい時に。）

8角形をパンク(図では-80パーセント）させて八角形に重ねます。塗りあり線無しで。
パンクさせたのを「透明部分を分割拡張」、八角形もアウトライン化。
不要パスが出たら削除して、全てを選択してパスファインダ→分割。
それっぽく塗りを変えたら出来上がり。
下に丸破線をつけた八角形を敷けば、よりデコシールっぽく。
色や陰影にパンチが欲しいときは、上図のような変化をつけてみって下さい。
ちなみに、上図ではパンクさせたオブジェクトをエエカゲンに重ねて制作しているので
綺麗に分割されていないのがおわかりになると思いますー。（虹色に塗ってる部分で判る）



見本のデカダイヤの下に敷いてあるギザギザレースは、丸破線楕円を使っています。
このブログの前の方の記事に作り方は書いたような気がする。その応用編です。

バレンタインチョコを描きました

「今日はバレンタインだったのか」というわけで、息抜きに落書きしてたら遊びすぎた。時間のムダバレンタイン・・・。
チョコは買った段階でプレゼントしてしまうので、当日は全然盛り上がらないタイプです。

パスがクロスした閉じてるオブジェクトをクロスしてないオブジェクトに変えてみたよ

ひねりが入ったリボンのように、パスがひねってクロスしている閉じたオブジェクトを、クロスしていないオブジェクトに変えました。みんなが知ってることかもしれないけど、私は今パスいじってて初めて発見？したので忘れないように自分用メモ。

先ずはパスが交差しているオブジェクトを用意。
そのオブジェクトを囲む大きさの塗りの四角を用意。
重ねてパスファインダ→分割。複合オブジェクトに変化しました。
複合解除。
上の図が見づらくてスイマセン。よーく見ると、交差していないオブジェクトになっています。
もしかしたら、上の形状だったからそうなったのかもしれないので、各自検証はお願いします。


これが何の役に立つかと言われると困るんだけど、私はクロスしてないパスオブジェクトが好きだ、という・・・それだけ。そして方向線の長さはパスの3分の１が好き（往々にしてそのようにはならないけど）。

私は何故、制作過程をブログにアップするのか

私は自分のブログにイラストをアップする時、「こんなツールや効果を使って描きました」的なことを絵と共に記すことがよくあります。（特に描画ソフトを使って描いている場合）

例えば、「１０＊１０＠Tonpyo」　http://blog.tonpyo.pepper.jp/　みたいな。

なんでそんなことするのか？っていうと。幾つか理由があって、
1．忘れっぽいので、「自分がどんな風にこんな仕上げをしたのか忘れる」から。メモ代わり。
2．描画ソフトを使いこなせていないので、「この表現にはこの効果」というのを記録したいから。
おそらく、私の今のやり方ではムダな行程が多々あるはず。色々試して、ムダのない使い方をしたいので、その時にこの記録が役に立つかもと思っています。また、知らないものの恐いもの知らずで、色々試してみた結果を残したいから。
3．ソフトウェアを使って描いているのだから、同じようにツールを使えば誰でも同じような効果が得られるはず。自分だけのマル秘特殊テクニックというわけではないから、シェア。
たぶん、絵の個性とか、（イラスト産業として、ユーザーに対する最終的な）お役立ち加減というのは、ソフトの使い方だけでは済まされないものかも知れないなんて思ったりしてますけど、そこら辺どうなんだろう？未だよくわからないブラックボックスです。ていうほど、スンバラシイテクニックを使っているわけでもないし。どちらかというと「初めて使う人向け」です。

たぶん、私の制作過程を読んで、「バカだなぁ、ムダだなぁ」という箇所はたくさんあるはずです。無いとは、言わせないぞよ♪　ハッキリ言ってハズカシイ。でも、いいじゃん。面白いなら、なおさら。

物差しツールはスポイトツールの所に隠れているナリ

タイトルだけで言いたいことが終わってしまった。うーん。
スポイトと物差し。イメージが異なるツールなので、メモしました。（いつかメモろうと思っていた）

蛇足ですが、フォントを入れすぎている時、うっかり手が滑って？、文字ツールをクリックするとかなり待たされます。私はペンツール選択時によくやります。「お待ち下さいマーク」がぐるぐる回り出してから気がつきます、いつも。

病院向けのポスターは視線がカギかもと思った

去年末、検診で総合病院へ行った時に思ったことをメモ。
悲しい気分で（注：検診結果は異常なしですー）壁の張り紙を見ていたんだけど、そんな気分の時に目に素直に入ってくるのは「視線がこっちに向いている」イラストが描いてあるものでした。
で、視線がこっちに向いている人物が描かれている場合は、「頼りになる、心強い」印象、また、「今現在必要な情報かもしれない」と感じました。
視線が外れている場合（例えば、視線をやや上に遠方を見ている、横向きである）は、何か「大きなテーマであるか、なにかの説明」という感じ。特に具合が悪い時に見ると「今の（しんどい）状況では後で見ようかな」なカンジです。
総じて、描かれた物が「掲示される環境」によって描いているメイン人物の視線を意識することは重要だと感じました。

また、具合の悪い患者さんが見る時に限ると思うのですが、厳しい表情の人物からは「現在の自分が期待に応えられない辛さ」、、満面の笑み（半円状で瞳が描かれていない目）の人物からは「自身とは違う世界の幸せ」を感じたことがありました。例外として、子供や赤ちゃんの笑顔はホッとするものがありました。（自分が大人だからかも。子供自身にはどう見えるのかなぁ）

・・・私も以前満面の笑みをたたえたお医者様を描いちゃったなぁ。絵で伝えたかったことがちゃんと伝わっただろうか、反省しました。←病院Webのイラスト描いたの

見る人が概ねこんな感情で見ている、という環境は限られていると思うのですが。感情の他にも、環境や時間でも目に飛び込みやすく、心に訴えるデザインのあり方があるのかもしれません。

カレンダーの月数字テンプレートを作った

1日が月曜始まりのから作り始めた。ヒマを見てコツコツと。

一番はじめにやってしまえば良かったのに、こういうところが私の冴えてない所だなぁとか思いながら。
アートボードの横には月数字を並べておいた。

私のカレンダーは、日数字配置枠を曜日枠の下に5個～6個並べてあって、その中に日数字を配置しています。
そうやって配置した日数字の、縦の数字の並びは変わらないので、月に合わせて日数字縦列グループを移動させていた・・・（配置枠に整列させている）

それよりも、一日列を順繰りに曜日に合わせて配置したモノを用意しといた方が良い。
注意すべきは月の終わり数（西向く侍、プラス閏年の2月）。

もっとカッコイイ方法があるけど（プログラムを組むとか）、それができる技術まで私の脳みそが追いついていないので、とりあえずここまでの方法でカレンダー制作の効率化を図ってます。って書きとめるほどの内容じゃないけど、自分用のメモなので勘弁して下さい。

おぶせTシャツ畑でひらひら（時々しっとり）

現在開催されている「おぶせTシャツ畑」というナイスなTシャツイベント。どなたでも参加でき、私もTシャツを展示してもらっています。
小布施の爽やかな風に吹かれながら、朝露に濡れながら、雨が降って、晴れて、日が暮れて、朝が来て。そんなサイクルの中で、様々な色や形を染められたオーガニックコットン製Tシャツが、デザインをした作者の思いを綴った手紙と共に展示されています。

で、今日気づいたんですが。小布施Tシャツ畑公式ブログ内の写真に、拙Tシャツが写ってましたので、良かったら見てみてください。
「線で出来た変な楽器をたたくとボーと鳴って点々で出来た音がコロコロ」みたいなのがそれです。
（自分の絵を口で説明しにくい事に気がついた）

また、久米繊維工業株式会社久米信行氏のブログ（久米繊維工業 社長 久米 信行「Ｔシャツ道」日記 経営者会報 （社長ブログ））の動画にも写っててビックリしました、ホント。ご覧頂ければ嬉しいです。この動画は、小布施の空気感や開催者の思いや、その場の楽しさが伝わってくるステキな動画です。（私のTシャツはともかく）、是非ご覧下さい。

おぶせTシャツ畑公式ブログ
http://t-obuse.blogspot.com/2010/08/4.html

久米繊維工業 社長 久米 信行「Ｔシャツ道」日記 経営者会報 （社長ブログ）
http://kume.keikai.topblog.jp/blog/100/10021265.html

仕事でイラストを描くときに考えてること

今日は、Tシャツアート展会場で明治大学商学部ベンチャービジネス論/起業プランニング論の公開講座の中継がUSTREAMで行われてました。・・・最後の方しか聞けなかったのですが（再放映希望ナリ）、その中での「デザイナーがものを作るときの考え方」のお話しに刺激を受けたんで、自分なりの考えもちょっと書いてみようかなっと。

現在、仕事はホントにたまーにしか請け負えてない現況ですが、それでもね、こういう事考えてイラストを制作してるんだよ、と。

基本は「クライアントの先にいるエンドユーザーのお役に立つこと」です。
私のイラストは主にパンフレットやWebの文章解説イラストだったりするわけですが、そのパンフなりWebなりが、ドコのドナタにどんな目的で提示されるのか・・・それをクライアントからお聞きするのが私の最初の仕事です。

そして、その後で、これは私独特の考えなのかも知れないけれど、「そのイラストによって与えられるクライアントが想像していない”ユーザーのメリット”」も付け加えて考えます。

時々、エンドユーザーがそのコンテンツで受けるメリットと、クライアントが最終的にコンテンツから得るメリットがちょっと違うことがあります。
結果としては、「どちらも嬉しい」と一番良い結果が出るような気がします。
また、エンドユーザーのメリットを意識すると、クライアントにとって、もっと喜ばしい事が起こることもあるような気がするのです。

また、これはとても大事なことなんですが「クライアントがよくわかっていて、ユーザーにもわかっててもらいたいことが、私自身の知識のなさでイラストに取り込めない」ということを避けなければなりません。

具体例を思い出してみますね。えーと、あれは某ハザードマップのイラストの時のこと。
「水が付いたら、高い場所に避難しましょう」というイラストの時に、私は人物が腰まで水につかっているイラストを考えました。で、それを仕上げ前に提示したら速攻返事が返ってきまして、「これでは助かりません（腰までつかる前に避難しなければならない）」。
万が一、イラストを見て「腰まで水につかっても大丈夫」なんて思われたら、取り返しがつきません。
私のイラストは状況説明のイラストなんで、どんな些細なことでもエンドユーザーに見られているという意識を持っていなくてはならないのです。
もちろん、腰まで水につかったイラストは即描き直しました。


こういう事を考えながら描いているので、私とクライアントとのやりとりは比較的多いです。・・・・みんなそうかなと思うんだけど、どうかしら？

胃カメラ飲んだ（イラスト起こし用メモ）

本日、私は胃カメラ検査と超音波検査をしていただきました。で、こんな状況を絵に起こす際のポイントメモ。
（・・・そういうことでも考えていないと、好奇心が強いわりに恐がり屋の私にはシンドイ状況）
何でこんな記事を書くのか？だってホラ、もしかしたら、これ読んでる方々の中に「胃カメラ検査の心得」なんていうリーフレットの挿絵の仕事とか来るかもしれないじゃん。・・・・期待値でもの申しております、あしからず。

痛みや苦しみ等のストレスは少ない「鼻から入れるタイプの胃カメラ」を体験しました。が、気分的にイッパイイッパイだったので、忘れている部分があったらスイマセン。機材については、専門のパンフレット等でご確認下さい。

おおざっぱな流れ
荷物を荷物置きにおいて、スリッパに履き替える。
背もたれのある椅子に座る。
小さな紙コップに入った、薄銀色でやや透明な液を飲む。小さなコップに半量。

上を向く。
細い注射器のような道具(針はついてない）で、無色透明のドロッとした薬を鼻に入れる。ちょっと苦くてしみるが、最初だけ。

ベッドに仰向けになる。ベッドはフラットな台の片辺に体を支える部品が２つ。頭をおくところに青い紙のシート。頭をそらす。鼻に薬を入れる。鼻から口に流れてくるものは飲み込む。
一時的に鼻が詰まったような状況→鼻が通ったら看護師さんに声かけ。
起きて、椅子に座る
紙コップに入った大きめの（製氷皿で作ったような）四角い氷(磨りガラス状の透明度）を、ゆっくりと口で溶かす。とけたものは飲み込むが、麻酔が効いてきて飲み込み辛い（喉が詰まったような錯覚）。ほのかなオレンジ味。溶けるとドロッとしたゼリーのような感じ。

ベッドに横になる。今回は四角柱状の小さめの枕が出され、それに紙シートが敷かれる。体を顔ごと完全に横向きにし、足は曲げる。手を口ににもっていかないように注意される。ちなみに服装は、普段の格好。腰から下に毛布を掛けていただく（可愛い模様の入ったピンク色の毛布で軽いもの）

ここまでは看護師さんが一人で準備。胃カメラの先(光っている）に、目薬？のように数滴液を垂らしているのは見ました。あとはモニターを見ながら色々準備。

先生入室。
四角いラックに横置きのデスクトップパソコンを2台重ねたような機械が入っており、そこから伸びた腕にカメラがセットされている。他に管やらなんやら色々垂れ下がっている。管の下にちいさなバケツ。

カメラを鼻から入れていく。先生はモニタを見ながら緩急つけつつカメラを進めていく。あごを引くように言われる。先生がカメラを進める際は、先ず鼻手前の管を看護師さんが白い布で拭く。鼻にはいるときに多少の圧迫感と、カメラで空気もお腹に入れるので、げっぷが出ないようにするのが大変。飲み込みタイプと異なり、喉の圧迫感は無し。カメラが食道から胃を通っていくのは何となく感覚でわかります・・・いい気分とは言えないかな？
要所要所で静止画像を撮影するので、進む・止まる・撮影の音（人工的に付けてる）の繰り返し。

カメラの管をモニタを見ながら引き、鼻から取り出す。カメラをフックにかける。その管の下に小さなバケツ。

別室でモニタに映し出された撮影画像を提示されつつ解説。

寝台では、自分の背面のほうにモニターがあるので、自分では何が写ってるのかはその場ではわからない。しかしながら、自分で話すことが可能なので、「苦しいときは言って下さいね」とは言われてた。
で、「苦しいですー(胃が空気でぱんぱんなので）」といったら、看護師さんが背中をさすってくれました。


気になる診断は・・・「(前略）、ま、心配ないね」でした。なによりです。
一番辛かったのは絶食絶飲だったかもね(やや嘘。鼻に入るときがちょっと痛かった。あと、「お腹の中で何か動いている」的な感覚は久しぶりでした。お腹の中で赤ちゃんにに蹴られた的な？）

ブクログのブログパーツをつけてみました

読んでいる本、読んだ本、読みたい本を、本棚形式で紹介できるブクログ。そのブログパーツをこのブログにつけてみました。
イラストとは関連のない本が多いかもですが、こんな本を読んでいる人がこういう絵を描いているのね的な事がわかっても面白いんじゃないかと。

実はブクログの更新を案外ほったらかしにしているので、たまーにドーンと本が増えます。読んだ日とブクログ掲載の日は全く連動しませんので、あしからず。

プロペラっぽい形のパスで遊ぶ（IllustratorCS3)

竹とんぼのようなプロペラ型のパスオブジェクトを作って遊びます。こんなカンジ。

作り方の図解。小さな丸はアンカーポイント、線は方向線です。

１．楕円を描きます。

2．赤矢印の所のアンカーポイントを切り替えてコーナーポイントにします。

3．つぶします。

4．赤矢印の所のアンカーポイントのみを選択して、内側にまっすぐ引き寄せます。（ウィンドウズの場合はシフトを押しながらだとブレません）

5．出来た図形を対照の位置に複製。

6．ちょっとずらして、

7．くっつけます。

8．塗り有り、線無しにしてみます。羽がねじれている雰囲気が出ます。

9．つぶします。

10．よりプロペラっぽくしたい場合は、図のように方向線を引っ張って形を調整してみて下さい。

11．子供の頃に遊んだ風車やプロペラ紙飛行機を思い出しつつ、でも思いつき任せで、部品を作ります。

12．組み合わせて完成。

残念ながら飛ばせませんが、雰囲気だけはプロペラ。

何となくノスタルジックな昔のおもちゃ風のものが出来ます。脳内で飛ばして遊んで下さい。

パス作画中にスペースキーを押すと、作画中のアンカーポイントを移動できる

自分用メモ。adobeイラストレーターCSでの話。
何かと便利なスペースキーですが、パス描画中にスペースキーを押しっぱなしにすると、アンカーポイントを自由に移動できます。
作画中マウスボタンを押しっぱなしの状態でスペースキーを押し続けると、マウスでドラッグできます。スペースキーを離すと確定します。

始点でも、方向線を伸ばす前でも伸ばした状態でも有効です。

アンカーポイントの位置を後で直すのが面倒な人には最適です。

寅年もよろしく。

超無難な感じに仕上がった、我が家の2010年年賀状をご紹介。(制作：Tonpyo)
自分のロゴ以外の文字は既製フォント使用。
フォトショップで寅を描き、イラストレーターでバックの模様と、文面を作成。
ここ25日間ほど、アドベントカレンダーと称して、毎日フォトショップで絵を描いていた（正しくは鉛筆画の着彩をしていた）のが役に立ったような気がしないでもないでも。←フォトショに苦手意識が強かった

というわけで、2010年もよろしくです。

Tonpyo-T：クリスマスバージョンT作りました

追記（2010/07/15）：デザインガーデンリニューアルに伴い、ラグラン長袖シャツが廃版になりました。

ので、このTシャツ現在メンズロングT（チャコール）、レディース半袖（白）のみで販売しております。

・・・ラグランだと「腕の色がデザインと一緒」で面白かったんだけど・・・。

デザインガーデンというところで、Tシャツを販売しているんですが、あんまりにもTシャツが売れない（笑）んで、ここで宣伝してみたり。

クリスマスバージョンのTシャツデザインを1種類ですが作りました。画像中の帽子をかぶっているヤツです。

デザインガーデン→Tonpyoで検索かけると見ることができます。

デザインガーデンURL:　　http://designgarden.jp/

見た感じ「棒人間」ですが、その通り。「第三者」というシリーズで作っています。

なんでそういう名前なんだ？とか、サンタ帽をかぶっている理由は、そちらの方で解説しています。

ちなみに、これが集団で描かれていたのが、先のグッドデザインフェスタで展示されていたものです。

ちょい地味ですが、「これから誰かにプレゼントをするつもりだ」というサンタな人に着てもらいたいデザインになってます。サンタ諸君、お互い頑張ろうゼ！