とんぴょとんぴょ

私は何故、制作過程をブログにアップするのか

2011-06-06T15:52:00.003+09:00

私は自分のブログにイラストをアップする時、「こんなツールや効果を使って描きました」的なことを絵と共に記すことがよくあります。（特に描画ソフトを使って描いている場合）

例えば、「１０＊１０＠Tonpyo」　http://blog.tonpyo.pepper.jp/　みたいな。

なんでそんなことするのか？っていうと。幾つか理由があって、
1．忘れっぽいので、「自分がどんな風にこんな仕上げをしたのか忘れる」から。メモ代わり。
2．描画ソフトを使いこなせていないので、「この表現にはこの効果」というのを記録したいから。
おそらく、私の今のやり方ではムダな行程が多々あるはず。色々試して、ムダのない使い方をしたいので、その時にこの記録が役に立つかもと思っています。また、知らないものの恐いもの知らずで、色々試してみた結果を残したいから。
3．ソフトウェアを使って描いているのだから、同じようにツールを使えば誰でも同じような効果が得られるはず。自分だけのマル秘特殊テクニックというわけではないから、シェア。
たぶん、絵の個性とか、（イラスト産業として、ユーザーに対する最終的な）お役立ち加減というのは、ソフトの使い方だけでは済まされないものかも知れないなんて思ったりしてますけど、そこら辺どうなんだろう？未だよくわからないブラックボックスです。ていうほど、スンバラシイテクニックを使っているわけでもないし。どちらかというと「初めて使う人向け」です。

たぶん、私の制作過程を読んで、「バカだなぁ、ムダだなぁ」という箇所はたくさんあるはずです。無いとは、言わせないぞよ♪　ハッキリ言ってハズカシイ。でも、いいじゃん。面白いなら、なおさら。

物差しツールはスポイトツールの所に隠れているナリ

2011-06-06T15:42:00.003+09:00

タイトルだけで言いたいことが終わってしまった。うーん。
スポイトと物差し。イメージが異なるツールなので、メモしました。（いつかメモろうと思っていた）

蛇足ですが、フォントを入れすぎている時、うっかり手が滑って？、文字ツールをクリックするとかなり待たされます。私はペンツール選択時によくやります。「お待ち下さいマーク」がぐるぐる回り出してから気がつきます、いつも。

病院向けのポスターは視線がカギかもと思った

2011-02-20T18:03:00.002+09:00

去年末、検診で総合病院へ行った時に思ったことをメモ。
悲しい気分で（注：検診結果は異常なしですー）壁の張り紙を見ていたんだけど、そんな気分の時に目に素直に入ってくるのは「視線がこっちに向いている」イラストが描いてあるものでした。
で、視線がこっちに向いている人物が描かれている場合は、「頼りになる、心強い」印象、また、「今現在必要な情報かもしれない」と感じました。
視線が外れている場合（例えば、視線をやや上に遠方を見ている、横向きである）は、何か「大きなテーマであるか、なにかの説明」という感じ。特に具合が悪い時に見ると「今の（しんどい）状況では後で見ようかな」なカンジです。
総じて、描かれた物が「掲示される環境」によって描いているメイン人物の視線を意識することは重要だと感じました。

また、具合の悪い患者さんが見る時に限ると思うのですが、厳しい表情の人物からは「現在の自分が期待に応えられない辛さ」、、満面の笑み（半円状で瞳が描かれていない目）の人物からは「自身とは違う世界の幸せ」を感じたことがありました。例外として、子供や赤ちゃんの笑顔はホッとするものがありました。（自分が大人だからかも。子供自身にはどう見えるのかなぁ）

・・・私も以前満面の笑みをたたえたお医者様を描いちゃったなぁ。絵で伝えたかったことがちゃんと伝わっただろうか、反省しました。←病院Webのイラスト描いたの

見る人が概ねこんな感情で見ている、という環境は限られていると思うのですが。感情の他にも、環境や時間でも目に飛び込みやすく、心に訴えるデザインのあり方があるのかもしれません。

カレンダーの月数字テンプレートを作った

2010-10-20T10:28:00.002+09:00

1日が月曜始まりのから作り始めた。ヒマを見てコツコツと。

一番はじめにやってしまえば良かったのに、こういうところが私の冴えてない所だなぁとか思いながら。
アートボードの横には月数字を並べておいた。

私のカレンダーは、日数字配置枠を曜日枠の下に5個～6個並べてあって、その中に日数字を配置しています。
そうやって配置した日数字の、縦の数字の並びは変わらないので、月に合わせて日数字縦列グループを移動させていた・・・（配置枠に整列させている）

それよりも、一日列を順繰りに曜日に合わせて配置したモノを用意しといた方が良い。
注意すべきは月の終わり数（西向く侍、プラス閏年の2月）。

もっとカッコイイ方法があるけど（プログラムを組むとか）、それができる技術まで私の脳みそが追いついていないので、とりあえずここまでの方法でカレンダー制作の効率化を図ってます。って書きとめるほどの内容じゃないけど、自分用のメモなので勘弁して下さい。

おぶせTシャツ畑でひらひら（時々しっとり）

2010-08-06T19:56:00.003+09:00

現在開催されている「おぶせTシャツ畑」というナイスなTシャツイベント。どなたでも参加でき、私もTシャツを展示してもらっています。
小布施の爽やかな風に吹かれながら、朝露に濡れながら、雨が降って、晴れて、日が暮れて、朝が来て。そんなサイクルの中で、様々な色や形を染められたオーガニックコットン製Tシャツが、デザインをした作者の思いを綴った手紙と共に展示されています。

で、今日気づいたんですが。小布施Tシャツ畑公式ブログ内の写真に、拙Tシャツが写ってましたので、良かったら見てみてください。
「線で出来た変な楽器をたたくとボーと鳴って点々で出来た音がコロコロ」みたいなのがそれです。
（自分の絵を口で説明しにくい事に気がついた）

また、久米繊維工業株式会社久米信行氏のブログ（久米繊維工業社長久米信行「Ｔシャツ道」日記経営者会報（社長ブログ））の動画にも写っててビックリしました、ホント。ご覧頂ければ嬉しいです。この動画は、小布施の空気感や開催者の思いや、その場の楽しさが伝わってくるステキな動画です。（私のTシャツはともかく）、是非ご覧下さい。

おぶせTシャツ畑公式ブログ
http://t-obuse.blogspot.com/2010/08/4.html

久米繊維工業社長久米信行「Ｔシャツ道」日記経営者会報（社長ブログ）
http://kume.keikai.topblog.jp/blog/100/10021265.html

仕事でイラストを描くときに考えてること

2010-06-17T18:40:00.003+09:00

今日は、Tシャツアート展会場で明治大学商学部ベンチャービジネス論/起業プランニング論の公開講座の中継がUSTREAMで行われてました。・・・最後の方しか聞けなかったのですが（再放映希望ナリ）、その中での「デザイナーがものを作るときの考え方」のお話しに刺激を受けたんで、自分なりの考えもちょっと書いてみようかなっと。

現在、仕事はホントにたまーにしか請け負えてない現況ですが、それでもね、こういう事考えてイラストを制作してるんだよ、と。

基本は「クライアントの先にいるエンドユーザーのお役に立つこと」です。
私のイラストは主にパンフレットやWebの文章解説イラストだったりするわけですが、そのパンフなりWebなりが、ドコのドナタにどんな目的で提示されるのか・・・それをクライアントからお聞きするのが私の最初の仕事です。

そして、その後で、これは私独特の考えなのかも知れないけれど、「そのイラストによって与えられるクライアントが想像していない”ユーザーのメリット”」も付け加えて考えます。

時々、エンドユーザーがそのコンテンツで受けるメリットと、クライアントが最終的にコンテンツから得るメリットがちょっと違うことがあります。
結果としては、「どちらも嬉しい」と一番良い結果が出るような気がします。
また、エンドユーザーのメリットを意識すると、クライアントにとって、もっと喜ばしい事が起こることもあるような気がするのです。

また、これはとても大事なことなんですが「クライアントがよくわかっていて、ユーザーにもわかっててもらいたいことが、私自身の知識のなさでイラストに取り込めない」ということを避けなければなりません。

具体例を思い出してみますね。えーと、あれは某ハザードマップのイラストの時のこと。
「水が付いたら、高い場所に避難しましょう」というイラストの時に、私は人物が腰まで水につかっているイラストを考えました。で、それを仕上げ前に提示したら速攻返事が返ってきまして、「これでは助かりません（腰までつかる前に避難しなければならない）」。
万が一、イラストを見て「腰まで水につかっても大丈夫」なんて思われたら、取り返しがつきません。
私のイラストは状況説明のイラストなんで、どんな些細なことでもエンドユーザーに見られているという意識を持っていなくてはならないのです。
もちろん、腰まで水につかったイラストは即描き直しました。

こういう事を考えながら描いているので、私とクライアントとのやりとりは比較的多いです。・・・・みんなそうかなと思うんだけど、どうかしら？

胃カメラ飲んだ（イラスト起こし用メモ）

2010-06-02T17:29:00.002+09:00

本日、私は胃カメラ検査と超音波検査をしていただきました。で、こんな状況を絵に起こす際のポイントメモ。
（・・・そういうことでも考えていないと、好奇心が強いわりに恐がり屋の私にはシンドイ状況）
何でこんな記事を書くのか？だってホラ、もしかしたら、これ読んでる方々の中に「胃カメラ検査の心得」なんていうリーフレットの挿絵の仕事とか来るかもしれないじゃん。・・・・期待値でもの申しております、あしからず。

痛みや苦しみ等のストレスは少ない「鼻から入れるタイプの胃カメラ」を体験しました。が、気分的にイッパイイッパイだったので、忘れている部分があったらスイマセン。機材については、専門のパンフレット等でご確認下さい。

おおざっぱな流れ
荷物を荷物置きにおいて、スリッパに履き替える。
背もたれのある椅子に座る。
小さな紙コップに入った、薄銀色でやや透明な液を飲む。小さなコップに半量。

上を向く。
細い注射器のような道具(針はついてない）で、無色透明のドロッとした薬を鼻に入れる。ちょっと苦くてしみるが、最初だけ。

ベッドに仰向けになる。ベッドはフラットな台の片辺に体を支える部品が２つ。頭をおくところに青い紙のシート。頭をそらす。鼻に薬を入れる。鼻から口に流れてくるものは飲み込む。
一時的に鼻が詰まったような状況→鼻が通ったら看護師さんに声かけ。
起きて、椅子に座る
紙コップに入った大きめの（製氷皿で作ったような）四角い氷(磨りガラス状の透明度）を、ゆっくりと口で溶かす。とけたものは飲み込むが、麻酔が効いてきて飲み込み辛い（喉が詰まったような錯覚）。ほのかなオレンジ味。溶けるとドロッとしたゼリーのような感じ。

ベッドに横になる。今回は四角柱状の小さめの枕が出され、それに紙シートが敷かれる。体を顔ごと完全に横向きにし、足は曲げる。手を口ににもっていかないように注意される。ちなみに服装は、普段の格好。腰から下に毛布を掛けていただく（可愛い模様の入ったピンク色の毛布で軽いもの）

ここまでは看護師さんが一人で準備。胃カメラの先(光っている）に、目薬？のように数滴液を垂らしているのは見ました。あとはモニターを見ながら色々準備。

先生入室。
四角いラックに横置きのデスクトップパソコンを2台重ねたような機械が入っており、そこから伸びた腕にカメラがセットされている。他に管やらなんやら色々垂れ下がっている。管の下にちいさなバケツ。

カメラを鼻から入れていく。先生はモニタを見ながら緩急つけつつカメラを進めていく。あごを引くように言われる。先生がカメラを進める際は、先ず鼻手前の管を看護師さんが白い布で拭く。鼻にはいるときに多少の圧迫感と、カメラで空気もお腹に入れるので、げっぷが出ないようにするのが大変。飲み込みタイプと異なり、喉の圧迫感は無し。カメラが食道から胃を通っていくのは何となく感覚でわかります・・・いい気分とは言えないかな？
要所要所で静止画像を撮影するので、進む・止まる・撮影の音（人工的に付けてる）の繰り返し。

カメラの管をモニタを見ながら引き、鼻から取り出す。カメラをフックにかける。その管の下に小さなバケツ。

別室でモニタに映し出された撮影画像を提示されつつ解説。

寝台では、自分の背面のほうにモニターがあるので、自分では何が写ってるのかはその場ではわからない。しかしながら、自分で話すことが可能なので、「苦しいときは言って下さいね」とは言われてた。
で、「苦しいですー(胃が空気でぱんぱんなので）」といったら、看護師さんが背中をさすってくれました。

気になる診断は・・・「(前略）、ま、心配ないね」でした。なによりです。
一番辛かったのは絶食絶飲だったかもね(やや嘘。鼻に入るときがちょっと痛かった。あと、「お腹の中で何か動いている」的な感覚は久しぶりでした。お腹の中で赤ちゃんにに蹴られた的な？）

ブクログのブログパーツをつけてみました

2010-05-27T10:11:00.003+09:00

読んでいる本、読んだ本、読みたい本を、本棚形式で紹介できるブクログ。そのブログパーツをこのブログにつけてみました。
イラストとは関連のない本が多いかもですが、こんな本を読んでいる人がこういう絵を描いているのね的な事がわかっても面白いんじゃないかと。

実はブクログの更新を案外ほったらかしにしているので、たまーにドーンと本が増えます。読んだ日とブクログ掲載の日は全く連動しませんので、あしからず。

プロペラっぽい形のパスで遊ぶ（IllustratorCS3)

2010-05-07T18:13:00.005+09:00

竹とんぼのようなプロペラ型のパスオブジェクトを作って遊びます。こんなカンジ。

作り方の図解。小さな丸はアンカーポイント、線は方向線です。

１．楕円を描きます。

2．赤矢印の所のアンカーポイントを切り替えてコーナーポイントにします。

3．つぶします。

4．赤矢印の所のアンカーポイントのみを選択して、内側にまっすぐ引き寄せます。（ウィンドウズの場合はシフトを押しながらだとブレません）

5．出来た図形を対照の位置に複製。

6．ちょっとずらして、

7．くっつけます。

8．塗り有り、線無しにしてみます。羽がねじれている雰囲気が出ます。

9．つぶします。

10．よりプロペラっぽくしたい場合は、図のように方向線を引っ張って形を調整してみて下さい。

11．子供の頃に遊んだ風車やプロペラ紙飛行機を思い出しつつ、でも思いつき任せで、部品を作ります。

12．組み合わせて完成。

残念ながら飛ばせませんが、雰囲気だけはプロペラ。

何となくノスタルジックな昔のおもちゃ風のものが出来ます。脳内で飛ばして遊んで下さい。

パス作画中にスペースキーを押すと、作画中のアンカーポイントを移動できる

2010-01-19T17:10:00.003+09:00

自分用メモ。adobeイラストレーターCSでの話。
何かと便利なスペースキーですが、パス描画中にスペースキーを押しっぱなしにすると、アンカーポイントを自由に移動できます。
作画中マウスボタンを押しっぱなしの状態でスペースキーを押し続けると、マウスでドラッグできます。スペースキーを離すと確定します。

始点でも、方向線を伸ばす前でも伸ばした状態でも有効です。

アンカーポイントの位置を後で直すのが面倒な人には最適です。

寅年もよろしく。

2009-12-29T10:12:00.003+09:00

超無難な感じに仕上がった、我が家の2010年年賀状をご紹介。(制作：Tonpyo)
自分のロゴ以外の文字は既製フォント使用。
フォトショップで寅を描き、イラストレーターでバックの模様と、文面を作成。
ここ25日間ほど、アドベントカレンダーと称して、毎日フォトショップで絵を描いていた（正しくは鉛筆画の着彩をしていた）のが役に立ったような気がしないでもないでも。←フォトショに苦手意識が強かった

というわけで、2010年もよろしくです。

Tonpyo-T：クリスマスバージョンT作りました

2009-12-12T16:21:00.006+09:00

追記（2010/07/15）：デザインガーデンリニューアルに伴い、ラグラン長袖シャツが廃版になりました。

ので、このTシャツ現在メンズロングT（チャコール）、レディース半袖（白）のみで販売しております。

・・・ラグランだと「腕の色がデザインと一緒」で面白かったんだけど・・・。

デザインガーデンというところで、Tシャツを販売しているんですが、あんまりにもTシャツが売れない（笑）んで、ここで宣伝してみたり。

クリスマスバージョンのTシャツデザインを1種類ですが作りました。画像中の帽子をかぶっているヤツです。

デザインガーデン→Tonpyoで検索かけると見ることができます。

デザインガーデンURL:　　http://designgarden.jp/

見た感じ「棒人間」ですが、その通り。「第三者」というシリーズで作っています。

なんでそういう名前なんだ？とか、サンタ帽をかぶっている理由は、そちらの方で解説しています。

ちなみに、これが集団で描かれていたのが、先のグッドデザインフェスタで展示されていたものです。

ちょい地味ですが、「これから誰かにプレゼントをするつもりだ」というサンタな人に着てもらいたいデザインになってます。サンタ諸君、お互い頑張ろうゼ！

立体ピクロスで作ってる

2009-12-09T10:05:00.003+09:00

なんか気負いがちの記事が連なったので（あくまでも自分としては、の話）、お楽な話題で。

忙しいときや追い込まれてるときに限って、エディットしたくなるのが「立体ピクロス」

今、クリスマスに向かってイラストを一日一枚制作する修行を自己ノルマにしているんですが

真っ白な紙に向かって無言が続くと、DSをパカッと開きます。

で、12月に入ってこういう状況。

左下角のは「馬小屋」のつもりです。わかってもらえない。

右上角は白いクリスマスツリー。

星はヒトデだといわれました。

チキンは最新作です。

クリスマスネタ、他に何かないかなぁ・・・いや・・・するべきことをするべき・・。

図画工作教室Tonpyo番外編：ガムの包み紙に描く

2009-11-29T17:05:00.002+09:00

番外編。
先週の金曜日まで、デザインフェスタ・ギャラリーにて小さな作品をこっそり展示していました。
題名：ガム絵（Gum　Wrapper）←ガムの包み紙の意

デザインフェスタとは、「オリジナルならば誰でも何でも発表可能」という、カオスでナイスなイベントなんですが、そこが運営しているギャラリーの小さな棚を借りたわけです。

では、いつもの教室のように説明を。

材料：板ガムの包み紙(銀箔がついている紙）、噛んだガムを包んで捨てるための紙、筆記用具、厚紙など下敷きになる物(筆圧を受け止めるための適度な堅さの物。）

くだらなさ：☆5つ

手順：
１．ガムを噛む。
2．下敷きを用意する。
2．金箔のついている包み紙を、白い方を面にして下敷きの上に置く。表面を乾いた布かティッシュで軽く拭く。
3．その紙に描く。

4．噛んでいるガムの味が無くなったら、用意してある捨て紙で捨てる(ここが一番重要）

描いてみるとわかるんですが、すごくヘンな描き心地です。
また、堅めの筆記用具で描くと、軌跡が裏に写ります。そうだなぁ、ほんの少しだけ彫金気分？

私が描いた物の(一部の）写真は自分のWebサイトに載せているので、そっちを見てみてください。
Webサイト「Tonpyo」　ガム絵説明ページ
http://ww2.ctt.ne.jp/~tonpyo/tpg07.html

Webサイト「Tonpyo」
http://ww2.ctt.ne.jp/~tonpyo/index.html

で、今回家族も友人もドン引きなこの作品を展示したわけですけど。
何が大変って、展示方法を考えるのが大変でした。
ホント「たかがガムの捨て紙」なので・・・しかもちょっと何かに挟んだだけで裏に浮き出た模様が駄目になってしまう繊細さ・・・一般的価値も材質も危ういっていう・・

結局、筒状のガラスビンに入れ、それを箱に入れて展示しました。
遠方に付き、展示はギャラリーの方にお願いしたのですが、ホント感謝しています。
すべて「画材で出来ていない」作品だもんなぁ。目が点になったりしてなかったかなぁ。

レディメイドを含む抽象作品と、格好良く言ってみようかな。

メモ：Photoshop楕円ツールもスペースキーで位置合わせできる

2009-09-05T00:54:00.003+09:00

自分用メモです。さっき気づいた（経験で物覚えるタイプ）

フォトショップ、ラインツール使用中にスペースキーを押しっぱなしにすると、ラインの始点を移動できるんですが、楕円ツールでも同じ事ができた。今更知りました。

ちなみに、楕円ツール使用時にシフトキーを押さえながらだと、円が描けます。で、シフトを押さえつつ、スペースをして作業すると、見た目「ピアノ弾いてるみたい」に見えます。←蛇足

こんなTシャツでした。

2009-09-01T21:55:00.003+09:00

グッドデザインエキスポ2009にて展示されたTシャツ。メッセージTシャツ一般の部ってとこですね。

ワザワザ見に行ってきた私です・・・遠いのに・・・そういえば帰りの電車からガンダム見えたな、煙吐いてたけど、オーバーヒートしてたんだろうか？（ちなみにガンダム世代なのは私の弟で、私自身はよく知らない。）

お知らせ：GOOD DESIGN EXPO 2009でTシャツ展示されてますー

2009-08-28T16:26:00.002+09:00

現在開催されています、GOOD DESIGN EXPO 2009の富士フイルム「デザインガーデン」にて、展示されている「メッセージTシャツ」４５デザインの中に、私のデザインしたヘンなTシャツも一枚、展示されています。
良かったら見に来てね～

GOOD DESIGN EXPO 2009
http://www.g-mark.org/expo/2009/

2009年8月28日（金）～ 30日（日）28（金）18-21時29（土）10～21時30（日）10～16時会場　　　　東京ビッグサイト東展示棟5,6ホール

デザインガーデン(オリジナルデザイングッズを製作・購入・販売できる、富士フイルム株式会社が運営するサイト）←Tonpyoでサイト内検索かけてみてください
http://designgarden.jp/

今回展示されているデザインTシャツ一覧
http://designgarden.jp/f/32/

図画工作教室tonpyo:夏の授業「海岸線を引く」

2009-08-20T11:18:00.001+09:00

もたもたしてると、夏が終わっちゃう・・・どころか、お盆過ぎて海の季節でもなくなってきがちになってきた（私の住んでいるところでは、盆を過ぎるとクラゲが出るので泳ぐのはビミョウといわれている）ので、急いで思いつきを記事に。

海岸線を引く。

くだらなさ：星5つ
体力：星5つ
要注意事項：熱中症に注意/波の高い日や悪天候時は厳禁。また、人の迷惑にならないように。

道具：水筒、塩分、帽子、棒のようなもの

内容：波打ち際から0．5～1ｍくらいの所に立ちます。手には棒。
棒は、立ったときに自分の足先から手の先くらいまでの長さがベスト。

行動は単純。
線を引いていきます。波打ち際に沿って。
散歩感覚で、線を引きながらどんどん歩いていきます。

この時期ですから「なにしてんのー？」とか子供に言われがちだったり、線を消されたりしますが、気にせずにどんどん行きます。（子供の問いには「線を引いているんだよ」、「どうして？」と聞かれたら「わかんないんだよ（or意味がないんだよ）」と教えてあげましょう）

水分補給を行いつつ、熱中症・熱射病に気をつけましょう。海水は飲めませんよ。

体力の半分くらいを使い切ったら、戻ります。
線のある方向へ、線を（残っていれば）たどっていきます。もう線は引きません。

自分が描いた線と、自分の足跡をたどって、始点までもどるのです。

消えたり、崩れたり、ゆがんでいたりしている自分の軌跡を楽しんで下さい。

そんだけ。

ああ、海行きたいなあ！

図画工作教室tonpyo（3）風景切り

2009-06-23T18:36:00.007+09:00

心と時間に余裕のある方はおつきあい下さい、かなりクダラナイ図画工作教室。今回は「風景切り」です。

今回の授業の

作業の簡単さ：星5つ

準備の簡単さ：星1つ

わけのわからなさ:星5つ

です。

必要な道具は、前回述べたとおり・・・なんですが、今一度注意を。なるべく人が入っていない（か、とても小さい）風景写真で、ストックがあるものを用意してくださいね。大事な写真は駄目ですよ。

とか言ってる私も、実は材料に困った挙げ句、大昔学生だった頃に撮った写真を押し入れから取りだしてきて、スキャンして印刷した次第。（どれくらい古いかっていうと、デジカメのない学生時代の研修旅行で、父親から借りた「ハーフサイズ」のカメラで撮った写真←この時代でさえ、既に古めの写真機でした）追記2009/07/01：夫が写真雑誌を見せてくれたので、そのカメラの名前がわかりました。「OLYMPUS PEN」です。懐かしー。今、そのデジタルカメラが出たそうですね。夫が見せてくれたのは買いたかったから？一昨年買ったやン、一眼レフ）

で、こんなの用意しました。写真についての「ごたく」は、この記事の上に来ると思われる「授業中のよた話」にて。ちなみに、すべて自分で撮った写真ですよ。（既に色が褪せてるし・・）

では、これを使ってやってみます。めちゃめちゃ簡単。写真を、

真ん中で真っ二つに切ります。

そして、写真と同サイズの色紙に「観音開き」になるように、脇をテープで留めます。

出来上がり。

説明は簡単。実際にやってみると・・・・あなたは、写真を真ん中で切ったことがありますか？これが結構心臓に来ます。（ホントは途中経過の写真もあったんだけど、そういう意味合いもあって載せるの止めました）

この時点で、すでに「インスタレーション」なカンジもしないでもないですが。

中に見える色画用紙は、あなた自身が「これだ！」と思った色をチョイスしてください。

素材的に「これだ！」と思ったものでもかまいませんよ（ファーとか？）

（ちょっとアリガチな感じもしますが）鏡なんかも面白いでしょう。

気に入った色が手元にない場合は、白い紙に色を塗りましょう。

何か一言添えても良いかも。

さて、風景を真っ二つに割った、その風景の内側には「何が見えるんだろう？」というのが、この授業の目的です。

風景を「見ている」時、その風景の向こう側に自分は「いない」というカンタンな事実を思い起こして見てください。

アルバムのページをめくるとき、まるで流れるように「風景」は自分の横を通り過ぎていくような気がするのです。

その「関わりの無さ」が、観光写真の魅力でもあり意義でもあるのですが。

その、積極的に関わってこない「風景」に、能動的に入り込んだとき、そこに何があるのかを想像してみると面白いんじゃないかと。今回はそれを色で表してみました。

気に入ったものを作るコツは、「色に風景を合わせる」ことと、「無い色は作れるようにしておくこと」です。今回絵の具を用意することを忘れて失敗しました。

授業の産物はカードとしても利用可能なので、今回はちょっとだけ実用的。

さて、次はホイルを使って2種類の工作を。題名は未定。
道具はアルミホイル（しかも、お弁当のおにぎりを包んであったような「綺麗だけど使ってあるもの」でかまわない・・・手が汚れるようなものはダメダヨ）、あれば画鋲と両面テープ。
くだらなさは星5つの予定です。

図画工作教室Tonpyo(2)まるめ塗り

2009-05-31T11:10:00.010+09:00

眠いです。いやいや、図画工作の第2回目は、「まるめ塗り」です。

今回の授業は

簡単さ：星3つ

くだらなさ：星5つ

用意する物　：柔らかめで小さめの筆記用紙、筆記用具（種類は問いませんが、2色or2種以上あると楽しい）

では、写真を見ながら（容量を無駄に使ってる気もしないでもないですが）、進めていきますよ。

１．紙をまるめる。出来るだけ「身が詰まった状態になるまで」キュウキュウとまるめて下さい。

２．塗る。表面全体を黙々と塗って下さい。手が汚れますので、気になる人はゴム手袋でもして下さい。←大げさでナイス

塗り切れてない部分があるじゃん、てな感じの写真ですが、蛍光ペンの先ではこれが限界。気になる人は、極細ペンで塗るとか、自分の納得いくまで頑張って下さい。

３．広げる。ゆっくりと。もちろん、塗り切れてない部分が出てきますが、気にせずに。

４．見る。

完全に広げた状態です。もっと綺麗に伸して、フォトフレームに入れるのもアリでしょう。

色と無地の部分の「間（ま）」を楽しんで下さい。

今回はたまたま絶妙なバランスで色が散りました。

そして、裏も。

一度に表裏同時に着色します。「一面だけをみているようで、実は表裏同時に見ていた」という感覚をあえて感じてみてください。

あと、そうだなぁ、「意図的に塗ったのに、結果が偶然に左右される」というちょっとイヤなカンジ？も味わってみてください。

さーて、次回の授業は「風景切り」です。

必要な物は風景写真（なるべく人が写っていないか超小さく写っている）、色画用紙、はさみ、テープ（種類問わず。紙がとめられればいい）、筆記用具（あれば）です。

風景写真は、お察しの通り切ってしまいますので、なるべくスペアのある物、立派なじゃない物、あと雑誌の切り抜きとか、思い入れのない物でよろしくお願いします。また、数枚あればなお良いです（同種類でも可）

次回は自分も道具を用意するのが面倒だなぁ・・・まあいいや。がんばろう。

お知らせ：「デザインガーデン」で雑貨販売を始めました

2009-05-28T21:50:00.006+09:00

追記（2009/05/31）：デザインが審査通りましたので、記事内容をそれに合わせて修正。

今日（2009/05/28）、「デザインガーデン」（作家がオリジナルデザインの雑貨を販売できるWebサイト。富士フィルム株式会社が運営。）に登録してみました。クリエイター会員です。
現在、4種類の地味でヘンなデザイン（キャラクター）Tシャツを販売中。
ブランド名「Tonpyo」でデザインガーデンWeb内を検索してみて下さい。

デザインガーデンでは、Tシャツ等アパレルの他に、タンブラー、マグカップ、エコバッグ、ブックカバーといった雑貨にオリジナルデザインを施して販売や注文（自分の作品を自分で買う）をすることが出来ます。
きっと楽しいよ。←始めたばっかりでまだ実感無いですが。
みなさんもいかがですか？

デザインガーデンURL　　http://designgarden.jp/

図画工作教室tonpyo(1) 山を引く

2009-05-11T13:21:00.009+09:00

こんちは。図画工作教室tonpyoのコーナーです。なんかもっといいネーミングないですかね（命名ベタ）
かなりくだらなくてカンタンで、実用スキルアップ要素がない教室、第一回目は「山を引く」。
あんまりな内容になりそうなので、授業内容の目安を設けてみました。
今回の授業は、

くだらなさ：星3つ
簡単さ：星3つ
内容：実技
テーマ：ものを見る
です。よろしく。

では、始めます。前回お伝えしておいた必要な道具はそろってま・・・せんね？
（このフレーズで、大昔に非常勤講師だった時代がなんとなくフラッシュバック）

では、そこらへんにあるメモ用紙、要らない紙の裏、それとなにか線を引くものを用意して下さい。
見せるまでもありませんが、こんな感じで。

では、紙にまっすぐで無い線を、ゆっくりと書いて下さい。長さは、うんと短くても、長くてもかまいませんよ。

これはタダの線です。

これを山（山脈）だと思ってみて下さい。それがこの授業です。

線を引く場面、また、そういう線を見る機会はたくさんあるでしょう、その時にホンの瞬間、「これは山を表しているんだ」と思って意識して眺めてみて下さい。

場合によっては、山の上に月の代わりに数字が浮かんでいたり、（相対的に）巨大な文字が浮かんでいたりするでしょう。かなり不条理な世界です。また、グラウンドに延びる溝、傘の先でコンクリに書いた水の線など、何もないところに意図無くかかれた線を、なだらかな丘だと思って眺めてみて下さい。静かで不思議な世界が、そこにあります。

元々、絵画は平面に何かを塗布したものです。それを各個人が培ってきた経験に基づく概念で「人だ、壺だ、風景だ」と判断しているので、タダの線を山に見立てることは、ごく当たり前にできることと、私は思っています。

まあ、ごたくはともかく。せっかく○○山脈（○の中にはあなたの名前を入れて下さい）ができたので、こんなことして楽しんでみても良いでしょう。

月に星。紙が白いのに、夜ですね。

次回の授業は「丸め塗り」です。必要なものは、手のひら程度の広さの紙と、筆記用具です。鉛筆とは限りませんので、そこら辺にあるもので。2色、または2種類あると便利です。
くだらなさは、本日の授業程度ですので、お暇な方はおつきあい下さい。
ではこのへんで。

砂浜美術館Tシャツアート展Tシャツが手元に届きました

2009-05-08T16:39:00.003+09:00

潮の香りと、5月の太陽の香りをまとったTシャツが、先ほど手元に届きました。
Tシャツの写真を、もう一つの私のブログに載せましたので（というか、同じ写真を何枚もWebにあっぷするのもなんなので）、そちらで見ていただければ幸いです。

「Tonpyoの。」（主に私が携帯で撮った写真を載せているブログ）
http://tonpyo.vox.com/

Tシャツの写真がある記事のURLはこちら
「Tシャツ（海と太陽の香り付き）。」
http://tonpyo.vox.com/library/post/20090508.html

オーガニックコットンというのは、こんなに肌触りがよいのかと、思わずほおずり。

図画工作室tonpyo：はじめのあいさつ

2009-05-04T17:31:00.005+09:00

そういえば、ずっとやってみたかったことがあったのを忘れてたので、ブログでやってみます。

はじめのあいさつ：
こんちは。図画工作教室tonpyoです。
ここは、実質的なスキルアップとは縁遠い、カンタンでちょっとヘンな、小さな美術教室です。
主に授業はブログのみで行います。縁があってこのブログをみたときが、あなたとの授業の開始の合図です。出席欠席自由で、のんびりやって下さい。わたしものんびりいきますから。
ちなみに、この教室では、あらゆる資格は取れません。残念ね。

一記事一授業で、私の好き勝手な図画工作提案をしていきますので、よろしく。
次の授業は、「山を引く」です。必要な道具は描くもの（紙と鉛筆とか）、各自で用意して下さい。
ではごきげんよう。

・・・ということを、ここで時々やっていきます。やることは簡単なことばかりです。だって私の提案だよ？たまには理論の授業も入れようかな？なんちて。ではでは。

特急電車を止めて、ふらりと歩く。「くろ鉄ぶらぶらウォーキング」

2009-04-22T12:16:00.003+09:00

砂浜美術館Tシャツアート展に出展するけど見に行けない私が、すごく羨ましいと思った企画があったので紹介します。

特急列車が、その日だけ、海に臨時停車して、そのまま荷物も持たずにぶらりと散歩できるウォーキング企画です。
「砂浜美術館+黒潮町+土佐くろしお鉄道がご案内する、初夏のウォーキングツアー・ぶらぶら」
http://www.tosakuro.co.jp/tosakuro/tours_burabura_00.html

砂浜でひらりら。砂浜美術館Tシャツアート展に出品しています

2009-04-17T12:59:00.005+09:00

２００９年５月１日～５日、高知県の砂浜美術館で催される「Tシャツアート展」にTシャツを1点出品しています。
ほんとは見に行きたいんだけど、こちらの事情で「へそくり」がすべてパーになっている状況でして、見に行けないの・・・。

本年は、総枚数１０１３点のTシャツが、水平線をバックに砂浜でひらひらするそうです。見たいよう！（記事書いてて泣きたい気分になってきた）

美術館のWebサイトで得た情報では、来る４月３０日にNHK総合テレビ「ふるさと一番」（１２時２０分）で生中継される予定ですので、私はそれで何とか我慢します。
見に行けるかたは、是非、現地でひらひらを見たほうが、絶対気持ちいいと思います。ウラヤマシイゾ！

砂浜美術館URL
http://sunabi.com/

ちなみに、私のTシャツの題名（題名をどうやって掲示しているのかはナゾ）は「雲を空へ」
割とさっぱりした絵柄になってます。
力を抜いて描きたいときのスタイルで描きました。
（力を抜いた時のスタイルの絵ってどんなん？と知りたい方は、「ぴょブログ」へどうぞ。
ぴょブログURL
http://pyoblog.exblog.jp/
（思いついたことを書きとめているブログ）

（終了しました）【tonpyoオリジナルイラストTシャツ】本日より販売されてます

2009-02-19T12:42:00.005+09:00

追記2009/04/17　キャラプロショップでの今回の販売は終了しました。ありがとうございました！

「はむてん」。
これは、私が描いている丸っこい生物の名前なんですが、このTシャツが本日から販売されるのでお知らせします。
冷やかしついでにお買い上げ下さると嬉しい♪←正直者

販売期間：2009年2月19日（木）～2009年3月18日(水)

販売Webサイト：「Charapuro Shop」（（株）トッパンキャラクタープロダクション）
URL：　http://www.charapro-shop.com/

はむてんTシャツのページ
URL:　http://www.charapro-shop.com/?pid=12152740

見に行ってくださると嬉しいです。

お買い上げ頂いたら、「着てますよ♪」とお知らせいただけると喜びます。ちょっとカワイイ感じのキャラクターですが、男の方でも、「オレはこんなに格好良く着こなしているぜ！」という「オシャレチャンプ山崎（by「ハチミツとクローバー」）」な人、いたらいいなぁ。

フォトショップラインツールの太さ変更はマウスをスライドさせて

2009-01-16T11:19:00.002+09:00

フォトショップ使い方の自分用メモ。
というか、明けましておめでとうございます。今更ですが。

ラインツールを選択中、ラインの太さを変更したいとき。
画面上の「線の太さ」というトコでクリックしたまま、左右にスライドすることで
太さを変更できます。
左スライドで細く、右スライドで太くなります。

その場所で「←（指さし）→」という形のカーソルになるのが不思議だった。
偶然気づいた。（またかよ！）
たぶんその形のカーソルでは皆同じように操作できるんだね。

ちなみに、ラインツール使用中にスペースキーを押すと、確定前のラインの始点等を変えることができるのは、前に書いたとおりです。一応復習（自分のために）。

報告（とやまITフェア2008）

2008-11-07T14:00:00.009+09:00

上は10月22日、23日に開催された「とやまITフェア2008」の時の写真です。（とやまITフェア2008については、以前の記事をご覧下さい）富山県SOHO協議会ブースに出展しました。

ブース壁面デザインは「あとりえ．yas」さん。メンバーロゴの入った赤い市松模様がすごく引き立ってました。（しかも周りのブースが青っぽいのばっかりで、余計目立ってヤッタネ♪）

ブース全体の写真は、協議会メンバーで前前会長の東海さんのブログに良いのがあるので、見てみてね。

「田舎発ITベンチャーをつくろう」（株式会社スカイ・アイティ東海　裕慎）

http://dblog.dreamgate.gr.jp/user/e120/e120/55075.html

東海さんのブログの題名を見て推測されるように、富山県SOHO協議会は、IT系企業が多めで意外と個人が少ない（おまけに女性も少ない）メンバー構成になっております。
展示物も開発ソフトのデモンストレーションや、企業パンフレットでてんこ盛りな状態。

そんな中（しかも周囲もガチガチのIT企業ブースだらけっていうか、元々企業向けのフェア）、軽く空気を壊しがちに展示してきた私です。反省はしないよん。
写真では写ってませんが、ブース右壁面とテーブル側面に大小のパネルを展示しました。（デカイ方はJILLAギャラリーでの「広告のヒント展」で出したのを再展示（ダメダメ））

テーブルには、こんな風に慎ましやか？に展示。

デザインフェスタに出展した時に売れ残った・・・いやいや、用意したポストカードを絵本仕立てにして展示。これは無印良品で売ってる「絵本ノート」を利用。ロゴは、100円ショップで買ったクリップで支えてみました。お金がないんだ私は。

ロゴの下で光ってる四角いものは、セガの「デジポッド」というオモチャ。これにイラストを40枚くらい取り込んでスライドショーしてました。その横にイラスト入りの名刺大フライヤー。これにはURLとメアドしか入れてません。（手元にはちゃんと普通の名刺を持っています）

ぶっちゃけ、私の展示は他企業からは注目度ナッシングな感じでしたが（場所柄、と思いたい・・・）、来訪者の息抜き空間くらいにはなったようです。それで良し。

なお、当協議会ではいつでもメンバー募集中！この厳しいご時世に一人立たんとするSOHOや孵化せんとするSOHO志望者お待ちしております。（富山限定ですが）

基本的に交流会や勉強会、が主になります（たまに飲み会）。来てね！っていうかイラスト屋少ないんだっちゅーの。

ドットシェアーミダ改(ドットシェアー)

2008-10-31T12:35:00.004+09:00

ドットシェアー：「ゲームフリークひみつきち」で配布しているドット打ち放題ブログパーツ。楽しい。
ゲームフリークひみつきちhttp://secretbase.gamefreak.co.jp/

ほったらかし気味のドットシェアーでしたが、あみだくじを少し改造してみました。
数学の知識がないもんで、あみだくじのアルゴリズム(なんて言う言い方をするのかどうかも）はわからないんですが・・・・前よりはゴールがわかりにくくなったと思うんですけど、どうでしょう？

これは、真ん中からスタート。で、上に向かって進んでいきます。
上まで行き着いたら、真下に移動。上に戻ってきて下さい。
(言葉だとわかりにくいけど、たぶんやってみたらすぐわかる）
画面の端っこに伸びている横棒にたどり着いたら、その反対側の端に進んで下さい。

イメージとしては「「途中が切れたドーナツ」型円筒形に書いたあみだ」です。
あ、Cの形といった方が綺麗だね(面白味無いけどー）

ここに遊びに来たヒトなら誰でも、横棒を書き換えてOKですよ。
なんか決められないことを他人任せにしたいときにでも使ってね（なにそれ）

覚え書き：ラインツールの始点をスペースキーで動かす（PhotoshopCS3）

2008-10-30T17:38:00.002+09:00

Photoshopにあんまり慣れているとは言えない自分のための覚え書き
(さっき作業中に偶然発見した←説明書とか滅多に使ってない証拠）

ラインツールで直線を引いている最中での技。
スペースキーを押しっぱなしで、ラインの始点を移動させることが出来ます。
スペースキーを押しっぱなしで移動、離して確定。
始点を変えても、マウスボタンを放しさえしなければ(ラインそのものを確定させてなければ）線の長さや角度も変えられます。

便利。ていうか、今私に必要だったので助かった。

え？常識だ？私は今初めて知ったなぁ。発見気分(独学だからなぁ・・・・）

うっかりヘンなキー押しちゃうことは、私は時々ある。よくするのはCtrl押したつもりでスタートメニュー開くこと(ウィンドウズマークのボタンを押してしまう）

とやまITフェアに何故か私のイラストがありますよ(富山県SOHO協議会出展）

2008-10-21T22:46:00.003+09:00

ちょこっと宣伝。
明日から2日間開催される「とやまITフェア2008」に富山県SOHO協議会が出展します。

とやまITフェア2008 （2008年10月22日、23日）
http://www.tiia.or.jp/it2008/

そのブースにパネルと絵本仕立てのポストカードを飾ってもらってますので
よかったら見てみてね。

IT関連バリバリ企業ブースてんこ盛りのイベントなんですが・・・。全くそぐわない雰囲気を醸し出しててスイマセン。
（でも、ほら、絵を描いている道具がパソコンだから。←？）
パネルロゴや名刺大のフライヤーに、似てると評判の似顔絵を入れときましたので、ガッカリしてちょうだい（笑）

搬入時の会場は、ブースの組み立て作業が私にとって珍しいことばかりで面白かった。会場の雰囲気も、なんだかワクワク感が満ちてたなぁ。

よしなしごと：ふくよかな顔。

2008-10-15T15:00:00.007+09:00

家で自分の子供と、お喋りしてたときの話。

ふくよかな顔を描く場合は、顔のパーツが真ん中によるように描くと、らしくなるよという話をしてました。（これはわりと基礎の話なので、知ってる人は知ってるんだけど）

なんでか？を図解しながら話してたらウケたので再現。

まずは顔のパーツ。

パーツの配置は、頭蓋に由来してますよね。

(この絵の骸骨は正しい形とは限らないのであしからず）

上の頭蓋に肉付けしたのがこの図。

人それぞれとはいうものの、そうそう頭蓋に差があるわけではない（はず）なので、頭蓋の大きさが変わらないと仮定すれば、顔にお肉が付く＝頭蓋の外側に付くことになります。当たり前ですが。

だから、見かけ上、パーツが真ん中により気味に見える。

ということは、逆も真なり。パーツが離れ気味だとやせ気味という理屈です。もちろんあまり極端に描いてはどちらもおかしなカンジですが。

・・・ちなみに自分の似顔絵は、パーツが真ん中によってます。あああ。正直もほどほどに。

それはともかく！

では、これはどうでしょう。

よしなしごと：レイヤーの命名法

2008-10-03T20:21:00.002+09:00

ご無沙汰してます。ホントはこんなヒマそうな事してるとしかられそうなんだけど、あんまり更新しないのも何なので。（←言い訳。能率が上がらなくなってしまったので息抜き）

オレ流レイヤーの命名法

PhotoshopやIllustratorのレイヤーに、名前をつけるときのオレルール。
なので、素直な良い子は鵜呑みにしないように。
とはいうものの、誰でもやってるアタリマエダのことかもしれないなぁ。

基本概念：誰にでも解ってもらえる努力をすること/文字化けをしないこと/短いこと

（あ、なんだか文章が長くなる予感がしてきた＝書くのがワクワクしてきた）

命名する意義：データの受け渡しの時に必要。特に、チームで作業してるときとか。

オレ的命名法
１．数字なら01から
オレ以前に世界的？超基本命名法。
単純に数字でよい場合は、レイヤー数が9個までは01始まりで。2桁の場合は001からで。
2．環境が合わなさそうなときは半角アルファベットと数字で
文字化けが原因で他のトラブルが起きそうな気がするから(たぶんそんなことはない）

3．「自分の常識=世界の非常識」かもしれないと、まず考えてみる
その赤いオブジェクトがリンゴに見えるのは、今の自分だけかもしれない。
たとえ「リンゴを表現」していても、「パッと見」でリンゴに見えるかどうか判断して命名する

4．一般名詞を使う
その固有名詞は相手に通用しないかもしれない

5．漢字に注意する
確かめたワケじゃないからわかんないんだけど・・・常用漢字以外の文字はなるべく使わない方が良いような気がする、なんとなく。特殊文字はもちろん論外。

6．物じゃないモノを表現しているレイヤーの命名法（その１）場所で表す
右左、上中下、ということ。
細かすぎてもわかりにくいので、画面4分割～9分割くらいで場所を表すと命名も短くて好き。

7．物じゃないモノを表現しているレイヤーの命名法(その2）形態で表す
粒状、帯状、単数、集団など。意味を排除して、形そのものでズバッと表現。

８．物じゃないモノを表現しているレイヤーの命名法(その3）意味で表す
これは「相手に何を描いてあるか伝える必要がある場合」に有効。
なるべく他の方法と組み合わせて使う。「01右上帯不安」みたいな(わかりにくいかも・・・）

9．フォルダにも番号記号を振って、レイヤー命名とリンクさせる
ここまで細かくやったこと無いけど（あまり名前が長くなるのも困る）。
フォルダAの中なら、「A01右塗り丸」みたいな？

10．誰でも知ってる言葉で、名前を創作する
これは4の発展形。
良い例が思い浮かばないんだけど、時々あるのが「滅多に見たこと無い物、専門的すぎて名前が不明な物」。
自分が知らないだけならば、頑張ってググって一般名を探し出すんですが・・・。
調べても「これは殆どの人が正式名称知らないだろうなぁ」というような珍しすぎる物の場合は
誰でも知ってる名詞を使って、その物の意味するところを表現する。
あ、今思いついた例：「風船照明」←夜にUFOみたいにふよふよ光ってる工事現場のアレ。
も一つ思いついた例「井模様」←絣地ですな
上の例のように、シンプルな形の漢字や文字で代用するのも楽しい（解りやすいことが大事）
創作が気恥ずかしい向きには、別紙で解説つけたら？

（個人的に知りたいのは、競泳プールのレーンを仕切ってる、アレ。何て言うんだろうなぁ。
誰にでも解る表現で言い表してみって下さい。）

11．その他色々

なによりも、名前は短いのが重要と私は思ってます。レイヤー名の末尾が「・・・」だと気になるし、肝心なとこが隠れてちゃ意味ないし。
長い名前の寿限無の坊やでも、一人だけ描かれている画像ならば、レイヤー名は「男子」ってことで。

余談だけど、レイヤー名でも個性が出ます。なんだかカワイイのとか、格好いいのとか、さすがだなと思う物とか、ある。
一人で仕事してるときには解らなかったそんなことが、ちょっと楽しかったり嬉しかったりすることも、たまーにあります。

ドットシェアーでなにしようかな

2008-09-11T12:56:00.003+09:00

お久しぶりです。今日は仕事が無い(死活・・・）けど、ＢＧＭに栗コーダーを聴いているので気分的には逼迫していないTonpyoです。

ドットシェアーをリセットして、また一から遊び直すことにしました。
(このブログの右下にあるのが、ドットシェアー。今は、誰でもドットが打てるモードにしてあります）

とりあえず、オンボロハシゴのあみだくじを描いてみました。が、オンボロだとゴールが簡単に解っちゃう事判明。

でも、そのままにしておきました。
好きにハシゴを足したり引いたり景品？を替えたりしてみてね。ではでは。

ちなみにこの「ドットシェアー」は、「ゲームフリークひみつきち」で配布しているブログパーツです。

追記：（記事アップから5秒後）保存するの忘れて、ハシゴが消えてしまった・・・
皆さんも書き足したら、ちゃんと保存してね（と、自分のミスを人の親切に転化するズルい大人。はは。）

ゲームフリークひみつきち夏休みドットコンテストに載りましたよ！

2008-08-22T23:35:00.006+09:00

追記（2008/09/01．）8月31日までで、「夏休みドットコンテスト」の公開は終了しました。
記念に、ドットはしばらくの間、このままブログの右下に載せておきます。
ドットシェアーで今度は何しようかな？

「ゲームフリークひみつきち」の「夏休みドットコンテスト」に、このブログ右にあるドットシェアーの絵が載りましたよ！見てみてね。

「ゲームフリークひみつきち」
http://secretbase.gamefreak.co.jp/

リンクが反映されなかった（なんでかな？Bloggerブログの仕様かな？）のが残念と言えば残念ですが、嬉しいことにはかわりないので。

「ひみつきち」だけに、一筋縄ではドット絵が見れない仕掛けになっています。
楽しいよ♪

ネムイトキノヒトコト：オチがないとイヤなんだ

2008-08-05T23:45:00.003+09:00

もう寝るんですけどね。・・・という間際の独り言。

自分の描く絵にはねぇ、オチがないとイヤなんだ。ニヤリ、とするような。

タワイディア：整列コマンドを使わずに複数の図形を中心点でそろえる

2008-07-30T23:44:00.005+09:00

（タワイディアとは、「たわいのないアイデア」というオレ造語。ブログ「ぴょブログ」のラベルの一つ）

複数の図形を中心点でそろえて重ねる方法。整列コマンドは使わずに。

1．図形（オブジェクト）をコピーする。
2．ペースト。
3．別の図形を選んで1と2を繰り返し。

以上。

どんな複雑な図形が大量にあっても、ぴたりと中心点で重なります。
アウトラインで見てみって下さい。おへそ（中心点）は一つしか見えないはず。
（・・・あっ、怒らないでぇ～　　ていうか、その事実にさっき気がついた私がアホです）

文字のアウトライン化の前に（7月13日稲葉知子先生の講義より）

2008-07-23T11:47:00.012+09:00

（7月13日に受けたJILLA設立記念事業者研修講義の復習を兼ねたメモ、です。「今頃？」、ですか？私だって上京後筋肉痛と体調不良で寝込んだ上、とどめに熱中症で仕事になんなかったんだよ。なんていう状況はおいといて、と。）

講師：稲葉知子先生（デジタルハリウッド）
講義名：「データ入稿に必要な、アプリケーション基礎知識」

実質的で明快な講義の全部はご紹介出来ませんが、自分にとって「あ！そか！」的なことをメモ。笑っちゃイヤよ・・・いや個人の自由だねそれは。そんなこともしらんかったのかと笑って下さい。
この記事の末尾には、講義全体の感想を書いています。

1．文字のアウトライン化の前に、入稿先のフォント情報を見よ！
もし使用フォントがあるのならアウトライン化しない

もちろん、使用フォントの申告と見本のデータ提出が前提の話。

何が何でもアウトライン化してしまいがちな私、反省。
先生は「文字が若干太る」ので、繊細なバランスで出来ているイメージを壊す場合があるから、と。

あと、やはり出力先とのコミュニケーションをキチンとはかるのが、仕事として大事。
相手は（フォントの）情報を出しているのだから。面倒がってはいけないということですね。

2．Web用は機種別プレビューを活用せよ！（Photoshop,Illustrator）
ウィンドウズマシンとマックでは色の明るさが違って表現される。
事実は知ってたんだけど自分のパソコンだけで確認する術を今まで知らなかった私、反省。
（大昔は、パソコン屋のデモンストレーション機で自分のサイトを見たりしてた）
表示→校正だったかな、そこにあります。

3．その他色々
（ちょっと時間が無くなってきたので、後述します2008.7.23.）

感想：
参加者は殆どがイラスト制作を生業とし、とっくに入稿経験済みの人間ばかり（と推測される）。
・・・なんですが、意外と自己知識に穴がある・・・誤解の無い様に言い換えると
「経験することのないことはよく知らないし、聞く機会がない」
状態なので、ものごっつ役に立った講義でした。

学生さんも助っ人で来てたんですが、いろんな意味で見ていて面白かっただろうなぁ・・・。
というか、学生以上に学生らしいので意外だな、とか思ってたんじゃないかな？想像だけど。
そう、実際に仕事で頑張ってる人たちというのは、意外と聞き上手だし、素直に感心する。
なんでか？それは「即戦力に出来なければ生き残れないから」そして「自分のスキルを把握してその先を手に入れたがってるから」。だから他人の技術に感心出来るし、吸収出来るのよ。
今「知らないことを恥じる」暇なんか無いってことですね。

報告：日本イラストレーション協会創立記念事業研修会に参加しました

2008-07-14T10:25:00.004+09:00

訂正2008年7月14日12:03　研修会開催日が間違っておりましたので訂正
11，12日→12日、13日（文面訂正済み）
失礼いたしました。

（東京って、階段いっぱいあるんだな。足イタイ。ていう私の現況は置いといて、と）

2008年7月12日、13日に行われた「日本イラストレーション協会創立記念事業研修会」に参加してきました。
これはJILLA(日本イラストレーション協同組合準備室）が、今年いよいよ協同組合発足の運びとなった記念事業として行われたものです。
テーマは「情報発信力とコミュニケーション能力」。
JILLAのあらましについては、下記のURL、
http://www.jilla.org/info/about/j.html

研修会概要については下記のURLをご参照下さい。
http://www.jilla.org/data/event/event/16_14_log.html

JILLA会友メンバー（会員加入を検討しているメンバー）なので、参加することができました。
かなり内容の濃い有意義な研修であったこと、イラストレーションという共通項でつながった様々な地域・様々な立場・様々な状況の皆さんと話し合えたこと。とてもこの2日間が短く感じられました。
・・・出かける前に「週末の旅行が観光じゃないのか・・・」とかこぼしていた、そんな気持ちは帰ったときには忘れてましたね。あ、でもポケモンセンターには行ったんだ（おみやげ買いに）

体が痛いのでとりあえずのご報告まで。内容と感想については順次書き足していきます。
・・・そんな状況で何でブログを書いてるのかって？
まさにそれが今回の研修内容の肝、学んだことだから。
そのことについても書き足し（または記事を新しく立て）ます。

あ、追記。
こちらには主にイラストレーション関連についての報告を書いていきます。
情報発信力等の講義内容については「ぴょブログ」（私の思いつき書き付けブログ）、日記的なものは気が向いたら「PLAYROG」（ソニーの音楽データ販売サイトMora付属の音楽機能付SNS）に書きます。
私は記事の内容でブログを分けてるヒト。

（突発ベジェ基礎）ビルを建てて遊ぶ　その5

2008-07-05T17:42:00.009+09:00

前の記事からかなりインターバルが空きましたが。ビル建てて遊んでみた方いらっしゃるでしょうか。

これをどんどん増やして、ビル街にするのが今回の目的です。（もう出来た！方もいるのでは）
それと・・・このビルの弱点も披露します。

まずは、どんどん建て増しするところから。
造ったビルをクリックしてコピー(選択されている状態でCtrl+cキー。一見何も起こってないようにみえる)、ペースト（Ctrl+vキー）

このビルそのものの高さが、ビル街で一番低いビルになります。なんでか？は、後ほど。

ある程度の数をペーストしたら、選択ツールで選択して、ビルを囲んでいる枠の真ん中の白チビ四角を引っ張って、高さや幅を変えていきます。
先ほども述べましたが、とりあえず元のビルの高さよりは低くしないで下さい。

さて、このビル群を並べます。間隔はお好みで。みっちりビル街なら隙間泣く並べてみて下さい。
最後に全体を選択して、整列ツールの「垂直方向下に整列」（横棒の上にビルが2軒建ってるみたいなボタン）で下をそろえます。
ビル街の表？が出来ました。全体をグループ化しておくと何かと便利です。

では、ビル街の裏（窓が少ない方というか、メインストリートに面してない方というか）は。
一つのビルから窓を削除しておくのです。それを上で述べたように作業していきます。
グループ化されていて削除しにくいと思われる方は、ビルを選択した状態でレイヤーパネルを見てください（折り紙が2枚重なったようなボタン）
色丸がついているのが、今選択しているビルです。
その、窓に当たるレイヤー（小さくて見づらいですが）をクリックしてDeleteキーを押してください。

以上のように作業して、色をつけると下図のようになります。

なんかヘンだなー？

ビルがガクガクしてますね。裏面なんか、なんだか石碑みたい。

これが、このビルの描き方の弱点です。

一体では何となくスケール感あふれる（？）立体に見えるのですが、集まるとヘンなのは、目のレンズによる遠近観に沿ってないからです。先ほど「元のビルの高さより低くしてくれるな」と言ったのは、ビルを低くすると、そのバラバラ観がなおさらひどくなってしまうから、と言うのが理由です。（試しにやってみって下さい。ほら、台形に。）

ビル群の場合、一個一個ではなくて「目で見えている全体」が遠くに向かって収束していなければいけません。

ま、私は気にしませんが（←嘘

すごく気になる場合（ていうか気になりますね普通）、前回の記事の最後に紹介した方法で造ったビルを利用します。下図を見てください。

これも、あまり遠近にこだわりすぎると、魚眼レンズで見たようなオモシロイ事になります。

・・・、あ、オモシロイねコレ。狙ってするのはOKな効果かもしれませんね。

さて、交差点もあるビル群にしたい。簡単です。ビル1体を選択、リフレクトツール（画面左、くるっと矢印ボタンを長押しすると出てくるパネルにある、チョウチョみたいなボタン。対象形を作ります）でくるっと回転。

ビルが90度回転（したように見えます）。これを利用してください。

さあ、どんどんビルを建てて遊んでみましょう。ちっちゃい子には大受けだ（たぶん）。

色は、白矢印ツールでビル面や窓面をクリック、その後で画面左のバーの下の方にある「塗り」の四角をクリックして「カラーピッカーパネル」をだして好きな色の位置に丸印を動かしてOKを押します。

なんとなく「ビルの面の方向にまっすぐ日が差している」「日の当たってない方が暗い」みたいなことを念頭に色を変えるとうまくいくような気がします。

ちょっとヘンテコのくせに妙に立体的なビル群のできあがり。
上図のビルの裏面は、窓を黒塗りしたものを1本残して、その上から白い点線を置いただけです。
（自分に向かってくる方向？に点線を寄せるのがコツと言えばコツ）
ここまで出来たら、もうどんどん遊んでみてください。
わたしは下の図のようになりました。

ビル盆栽。

Illustratorでのオレルール

2008-06-30T21:30:00.004+09:00

下の記事で「無鉄砲な使い方でも黙ってついてきてくれる相棒」と、Illustratorのことを書きました。
概ねその通りなんだけど、独学なりで無鉄砲なりに守っているオレルール的なものはあります。
それも書き付けておこう。

1．「女神のDTP」http://www.linkclub.or.jp/~kubo/index.htmlで学んだ「3分の1ルール」をほぼ守ること（これが最大最重要の私のルール）

この有名なWebサイトで、私は多くのことを学ばせて頂きました。
その中でもパスの法則http://www.linkclub.or.jp/~kubo/002basis/path/p21.htmlとして紹介されていることを、今でも守っています。

ここで述べられているとおり「美しい曲線」であると言うこと、なによりポイントとポイントの間に不自然さが無いこと。
それと、これは私が何となく思っている（ので正しいかどうかはわかりません）ことですが「計算式？に無理がないので、データとして美しそうだ」ということ。
表面には出てこないイラストレータデータの本当の姿(プログラム文字列）が無理なく美しければ、たとえばデータのやりとりにしても修正にしてもスムーズに行くような気がするのです。
年数がたったデータほど、それが後で効いてくるような気が(バージョンアップ後とか）
・・・そういう気がするだけで、本当にそうかどうかは知りませんが。

厳格に3分の一と言うことはないのですが、パスの両端に極端な長さの方向線が生み出されてしまうときは、その線に無理があるので、必ず中に一点取るか、その曲線自体を検討し直します。

2．塗りのオブジェクトは閉じていること

3．線は線としてギリギリ最後まで扱うこと
私の絵は、線で構成される部分と面で構成される部分の意味合いが、割とハッキリしています。
なので、最終的に線をアウトライン化する場合でも、ギリギリまで線は線の意味合いを持たせておきます。（わかりにくいですかね）
後で細かな修正を行いやすいからです。
シルエットの作り方の記事で出てくる女の子の画像、あれはあくまでも「悪い例」ですから。(と言って、誰が信じてくれるのだろうか・・・、ていうか、信じて♪）

4．展開メディアをあらかじめ予想しておくこと
下の記事で「後で変えられる」と書いていますが、まさにそう「できる」と言うだけの意味合いです。
（このことを言葉通りに取られるのがイヤで、この記事を書いたといってもイイです）

趣味で描いているものでも、最低限「将来展開するのはWebか印刷なのか」は考えてプロファイルだけは設定しておきます。

5．印刷展開のCMYKは10単位刻み

6．なるべく効果やフィルタは使わない
・・・もったいないですが。あくまでも「オレルール」なので。御失笑下さい。
前のパソコンの能力では、これやると落ちまくった、そういう理由です。トラウマ。

7．印刷向けでは不透明度は常に「通常100パーセント」で。
これも私だけのオレルール。
透明感やみずみずしさは、目で見て、色を出せばいいのさ、大変だけど。
むかーし、学校の勉強でグラデーションを色のマスで構成するっていう授業があったんだけど、それで初めて「水で薄めるんじゃないんだ」と言うことに気がついた(笑
今でもそういう授業を美術の時間でやってるんだろうか。あれは有意義です。
・・・CS3じゃ、ずいぶんそこんトコ楽になりました・・・でもちょっと色合いがデフォルトじゃ納得いかない事もあったり無かったり。(試しに、カラーガイドパネルで遊んでみって下さい）

以前はWeb用画像でもそうだったけど、最近はダメダメです。

8．なるべくパスを整理する
まさにオレだけルール。
私は、描いた覚えのないパスオブジェクトは消したいヒトです。
だから・・・誰か止めて、って言いたいんだけど・・・複合オブジェクトを分解したいヒトです。
分解して、無駄パスが出れば消して、また元に戻す。←この行為がたぶん無駄
自分的には「データが整理されて良いんだ」なんて思っていましたが、試しにデータ量を比較したら殆ど変わりませんでした。あああ・・・。
このブログのうんと最初の方の記事にも書きましたが、アウトライン化した時に出るバリ状のアンカーポイント群や、特に文字をアウトライン化したときに出る無駄に多いアンカーポイント・・・あれが苦手。
で、勝手に整理して形を崩してしまったことが何度あったことか・・・。
正しい事実を（つまり、パスはどこまで整理すべきか）ちゃんと学ばなければと思う今日この頃です。

9．Illustratorのデータは大きさに縛られないので、なるべく「大きくして見ても大丈夫」な絵作りをする。
そうしなくてはいけないって事は全然無い、ほんとにこれもオレルールなんだけど。
拡大したら線がガクガクでアラ見えすぎ、っていうのは自分としてはなんか避けたい。
それと・・・「これ、小さなサイズだけど、大きな垂れ幕にしたって絵的には全然大丈夫」って言うのを考えながら描いてると、気分もデカクなって（笑）絵も小さくまとまらないのでよろしいのでは。
（実際に自分の描いた絵の結果が必ずしもそうだといえないのが、修行の足りないところかなぁ）

10．その他色々

・・・ああ、結構ソフトに縛られてんじゃん、みたいなカンジですかね。
でも、空気みたいに思ってるから苦じゃないの。

Illustratorのここが好き

2008-06-30T14:23:00.003+09:00

この後用事に出なくてはいけないので、なんかちょろっと書き付け。

イラストレーターのここが好き

1．大きさを気にしないでかける
2．綺麗に拡縮出来る
3．綺麗な線が引ける
4．塗りむらができない
5．サイズやメディアに「後で」合わせることができる
6．方向線がビヨンビヨン跳ねてカワイイ(これは無理矢理だな・・・）
7．知らないボタンがいっぱいあって探検のしがいがある
8．データが(比較的）軽い
9．このオブジェクト、計算で出来ているんだなー、と思うとちょっと格好いい気がする＆嬉しい
（数学が信じられないくらい苦手なので、この手のことには憧れる）
10．その他色々

別にIllustrator信者になる気はさらさら無いけれど、私の無鉄砲な使い方にでも黙ってついてきてくれるカワイイ相棒だと思っています。

追記：シルエットの作り方

2008-06-25T15:39:00.002+09:00

（記事に書き足しても良かったんだけど、ブロガーのエディターでの編集時、みょうに行間が空くんだよなぁ・・・それを直す方が大変なので、ここに書きます。）

線のみで構成されている場合、線が閉じていない部分があるイラストの方が多いかもしれません。
そんなときは、
A. まず記事のようにシルエットを出来るだけ作ってから、隙間を人力でパスを作って埋める

B.オブジェクト全体を複製、重ねてから、元のオブジェクトをロック。複製した方のオブジェクトの、「隙間が空いている」部分の線を延長して、全体を閉じる。(線同士が交差してもOK.絵の魅力を損なわないように工夫のこと）。そこまで下準備してから、記事のようにシルエットを作る。

もともと、もっと簡便な方法があるかもしれません。
私の世界は小さいし、知識も偏っているので、「ああ、こんなオモロイ方法もあるんだな」というスタンスで試してもらえればと思っています。

シルエットの(たぶん面倒な)作り方

2008-06-25T14:45:00.013+09:00

何かと便利な、シルエット。私の方法は面倒な方かもしれないけれど、自分のための覚え書きも兼ねて書いておきます。最終的には、下図右のようなシルエットを作ります。

実は、上図の子供は、こんなエエカゲンに出来ています。(左図）

白地がなかったりとか、線と面が入り組んでいたりとか。

こんなデータからでもシルエットを作りだせます。

・・・じゃなくて！

線で構成されているイラストの下地に使うのです。

(データはきちんと作りましょう。先様に迷惑かけちゃうよ）

一見、「オブジェクトを統合すれば解決」にみえるのですが、面で構成されていないイラストの場合は、ちょっとやっかいです。

試しに、今言った方法でやってみます（A)。下図を見てください。

隙間だらけになってしまいました。見た感じ「複合パス（オブジェクトの上にオブジェクトを重ねて、重なった部分が透明に見えるように設定してあるパス）」ですが、実体は感心するくらい入り組んでいる「一個のオブジェクト」です。（プログラムってすごいなぁって思う・・・超一筆書きだし。）
でも、これは残念な結果とも言い切れない長所も持っているのです。それは文末で。

さて、ここから本番（B）。下図の説明を見てください。

ここまでは（A)と似た形状に見えますが、4番目以降からの結果が違ってきます。下図を見てください。

（左図は、わかりやすいようにパスのラインに色をつけています）

理屈で言うと「なーんだぁ」って言われるかもですが・・・全て閉じたオブジェクトからの変換なので、完璧な複合オブジェクトになっている→最終的に綺麗なシルエットになります。

ここで突発ベジェ基礎。必ず「グループ解除」してから統合等の作業をしてください、ていうかそうしないとその作業に入れません。試しに、グループ化したまま作業できるかやってみてください。

この絵の子供には腕や足に隙間がありませんが、ある場合は、4番目の直後に隙間に当たるオブジェクト(塗りの閉じたパスオブジェクトになっているはずです）をロックして、最終的に抜きを適用してみてはいかがでしょうか。

さて、Bの方法で出来たシルエット。実は完璧ではありません。

左図は、出来たシルエットをイラストの下に敷いたものです。

画像が小さくて解りづらいかもしれませんが、はみ出てます。

(縦串横串しても、人力でも綺麗に重ならない）

線は(デフォルトでは）「線幅の半分の位置で塗りの上に重なっている」ので

おそらく線が面になった時点で起こる何かが原因なんですが・・・。

実は、Aの方法では、はみ出しません。これがAの方法での利点です。

でも、空いた隙間を潰すのが面倒・・・。

・・・と、お嘆きの方向けの、救済措置。右図を見てください。

左は、Bシルエットに線を適用したもの。解りやすいように、ちょっとオーバーにつけてあります。

これに「パスのアウトライン化→グループ解除」します。

見かけは変わりませんが、元線の部分が少しだけ(線幅の半分）、面と重なっています。（右の茶色い部分）

この元線の面で下の面を抜けば「線幅半分だけ小さくなった面」ができる、と言う理屈です。

以上が、私の方法です。もっと良い方法あるんだろうなぁ。

ただ、こんな風に影をちょこっとつけたいが為に、こんな面倒なことやってます(笑

ドットシェアーの新機能

2008-06-21T19:07:00.003+09:00

このブログのドットシェアーにポチっと絵を描いてくれたヒト、ありがとう。
最初の双葉が育ってお花が咲いて、花に貫禄？が出てきて、タノシイ。
私は、たまに蝶を書き足したり、空模様を変えたり、ちょこっと手を加えています。

今、「ゲームフリークのひみつきち」http://secretbase.gamefreak.co.jp/をみたら、新機能が追加されてました。
管理者のヒトが、描かれたドット絵を保存できるようになったので、早速今のドットを保存してみました。
5枚まで保存が出来るようになってます。
これで、5枚まとめて写真に撮れるぞ♪（←まだ画面キャプチャがわかっていないようだ）

「ひみつきち」のトップページにはツッコミ機能付きの日誌があるので、それでちょこっと遊ぶのも、最近の楽しみの一つです。

（突発ベジェ基礎）ビルを建てて遊ぶ　その４

2008-06-19T10:54:00.008+09:00

前回の最後、「なんかヘンだ」の回答。下図のビルをよーく見てください。
ヒトの目で景色を見ると「遠くは小さく、短く、収束して見え」ます。遠近法とまではいかなくても、その感覚を思い出してみて下さい。
図の右のビルがビミョーな感じがするのは、「上も下も同じ幅」だから。
もし、高層ビルなのに上も下も同じ幅に見えるとしたら、そのビルは扇型のビルです。

（余談ですが、見上げるタイプの彫像(大仏とか）はその辺を計算に入れて作ってあります。逆にヨーロッパの尖塔などには、今のことを計算に入れて高いところが細く貧弱に見えないように窓の形などをデザインしているものもあります。観察してみてね）

なので、ちょっと上の方を収束してるっぽい感じにします。ビルを見上げたイメージです。
（遠景で見上げた感が少ない場合の調整方法は、この記事の最後にあります。今はこれで。）

下図を見て作業してみって下さい。ほんのちょっと傾けるだけでイイですよ。

なんだか「今にも倒れそうな板」みたいな形になりました。
次は、倒れないように側面を付けます。下図を見てください。

ここで、作業画面左側に（あるはずの）ツールを使います。

先ずは、今傾けたビル面を選択。

次に、渦巻いた矢印アイコンを長押しすると、横に２つのアイコンが出てきます。

マウスボタンを押したまま、その内の「羽がバラけそうなチョウチョ」アイコンまでマウスを滑らせてクリック。(いったん手を離すと、出てきたアイコンが引っ込んでしまいます。出しっぱなしにも出来ますが、それは割愛）

この「リフレクトツール」をクリックすると、選択したオブジェクト(ビル面）の真ん中に「トゲの生えた丸いマーク」が出ます。正確には選択したときに出る四角い枠の真ん中に出る。

Shiftを押しながら、マウスカーソルでオブジェクトの「周り」を回ってみてください。

（Shift を押しながらなので、カクカクと45度ずつ回転するはずです）

これは形を対称にするツールです。

回しながらビルの形が今までと反対向きの位置に来たら、マウスボタンやShiftは押したままAltキーを押します。

白黒の矢じりが重なったようなマークが出ます。形を複製した合図です。

この矢印コンビが出たら、初めて手を離してください。

対称になった形が、ビル面の上に重なって出てくると思います。

側面の窓を今は削除してみます。（ここはお好みで）

今できたのを、選択ツールで別の場所にずらします。

選択ツールのまま、オブジェクトをダブルクリックします。

画面が白っぽくなったら「グループ編集モード」の始まりです。

前回も説明したかもしれないのですがもう一度。

このモードだと、グループになっている部品を直接変更できるのです(追加や削除も可能）

この画面になったところで、いらない窓をクリック、Deleteキーで消します。

作業が終わったら、画面の白っぽいところをクリックすれば、元に戻れます。

窓をとったら、ちょっと幅を狭めて、直方体のビルに仕立てられるようにします。

さてここで、「選択ツールで全体選択、縦に縮めて変形」とやってしまうと、マズイ結果になってしまいます。(試しにやってみて下さい）

残念な結果になるのは、下辺の角度が変わってしまうから。ここが変わると、幅を縮めるほど「ビルとして見た感じがおかしくなって」しまいます。なんでか？説明がちょとムツカシイのでまた今度(逃げ）

ビルとして描くために、上図の真ん中の説明のように作業していきます。

ビルの左辺を平行移動させたいので、先ずは赤く示したポイントを白矢印(ダイレクト選択ツール）+Shiftでクリック(2つ同時に選択できます）

選択できたら、今動かしたい辺の真ん中位をShift押しながらクリック、そのまま移動します。

ほどよいところで手を離します。

そこまでできたら、あとは側面をくっつけるだけです。

オブジェクト(ビル面）を2つとも選択。
作業画面上の横串アイコンをクリック。高さがそろいました。
そのままの状態(2つ同時に選択された状態）で、片方のオブジェクトをクリック。
作業画面右にある整列ツール（鯉のぼりみたいなアイコン）→出てきたパネルの下の方、「等間隔に分布」の「自動」の文字の右にあるチビ三角をクリックして0ptにする→「等間隔部分布」の縦に四角や棒が並んでいるアイコンをクリック。

ぴたり、と側面がくっつきましたか？
右側面のトンガリが上に出てしまう場合、これは線の太さが原因なのですが、今だけは人力で引っ込めます。白矢印(ダイレクト選択ツール）でトンガリをクリック、Shiftを押しながら下げます。

これで、完成！お疲れ様です！
うーん、簡単なつもりだったんだけど・・・どうですか？(自信なくなってきた。いや、文にすると長いだけだと信じようっと）。

さて、「遠くにあるビル」の場合、上が縮まって見えません。
(見ている位置から近い高さほど変化は小さいから）

そんな場合は下図のように変化を付けてみて下さい。

変化無しでは、直方体と言うよりも「分厚い本をちょっと開いて立てたのを背表紙側から見てる」っぽくなるので、違和感があるのです。身近な直方体(お菓子の箱とか？）と身近な本を立ててみて、見え方を比べてみて下さい。

次回は、このナンチャッテビルを、それっぽくビル街にしていきます。

・・・ただ並べるだけなんだけど・・・。ではでは。

ドットシェアーを置いてみたよ！

2008-06-17T20:53:00.004+09:00

このブログの右横に、可愛いロゴの入ったドットの黒板（ホワイトボード？）みたいのがあります。

これは、「ドットシェアー」というブログパーツで、株式会社ゲームフリークのWebで公開されているものです。この会社は、ゲームシリーズ「ポケットモンスター」を生み出した、ゲーム制作会社です。

ドットをクリックすると、色が変わっていきます。白→灰→黒→白という具合に変わります。
そう、これでドット絵が描けるのです。やってみって下さい。

さっそくフタバを描いてみました。
良かったら、これ、育てていってもらえませんか？

描いたドットを保存すると、このブログをみている皆さんにも見てもらえますので、

雨を降らせたり、日光浴させたり、ツルを伸ばしたり、いろんなものが生えたり、咲いたりしてみてください。そのうちに枯れて種になってるかもしれない。

時々リセットかけますけれど、そこは勘弁してくださいね。
なるべく写真にとって残しておこうと思います（画面キャプチャとか覚えろって問題ですか）

滅多にヒトのこないこのブログ（笑）、訪れた奇跡の記念に一ドット。

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なんで（イイトシして）ゲーム会社のWebをチェックしてたんだ？とか、つっこまれそうですが、・・・ポケモン（ゲームが）好きだから。子供と一緒に、それぞれ違うバージョンを持って遊んでいます。（お互いに通信して遊べるゲームです）。それに、ゲームフリーク社増田部長ブログは、物作りに対する姿勢が素晴らしい、へこんだときの私のドリンク剤です。ゲームに興味のない方も御一読してみてはいかがでしょうか。

（突発ベジェ基礎）ビルを建てて遊ぶ　その３

2008-06-17T18:51:00.007+09:00

Illustratorを使った簡単ビルの作り方。簡単なのに、話が長くてすいません。

（どこで話を区切ればいいかわかんない・・・）

前回までで左図まで出来ました。コレを並べてもビル街は出来ます、が。

ビル街を奥行き有りそうなカンジにするために、今回は、正面顔からナナメ顔に変化。

今回のことでわかること：自由変形ツール/Shiftキーの使い方（winの場合）

先ずは前回までに作ったビルの正面顔を用意。

下図のように、作業します。

最初に黒矢印で全体を選択して、オブジェクト（ビルの正面顔）の周りに小さな白四角を出したら、画面の左側にある（はず）の「点々で囲まれた四角の上に矢尻が乗ってるボタン」をクリック。

図の通りに、Ctrlキーを押しながらShiftキーを押し、そのままの体勢で、チビ白四角（図では便宜上赤で示す）を押して上に引きます。

ちょっと指がつりそうな気もしますが、たぶん大丈夫です。（つったことは、有ったかも・・・私は。）

この「自由変形ツール」では、選択したオブジェクトを「丸ごと」変形できるのです。変形には、図形を選択したときに出る白四角の粒を利用します。図形に沿って出るわけではないことに注意してください。

また、Shiftキーを押しながら移動する行動を取ると（押しながら引くアクション）、進める方向が45度刻みになります。だから、まっすぐ移動したいときとかに便利です。

また、四角ツール等の図形を描くツールを使うときに、Shiftを押しながら行うと、四角は正方形に、円は正円に・・・と、いろいろ楽しいことが起こります。いろいろやってみってください。

さて、ここまでの作業でビルの正面顔が、ちょっとナナメ顔っぽくなりました。さらに選択ツール（黒矢印のこと）でクリックして、少し幅を狭めると雰囲気が出ます。

後は側面を付けて出来上がり（側面の作り方は次回）・・・といいたいところですが。残念ながらこのままでは感覚的に「ちょっとヘンな」ビルになってしまうのです。それについては次回に。

（このブログに慣れていないせいか、文作成途中で画像をうまく配置できないので、いったんここで文章を切りますね。）

面倒くさい方法でハートを描こう：スパイラルツールで描く

2008-06-12T17:18:00.008+09:00

タイトルそのまんまです。限りなく面倒な方法でハートを作る、って事を追求（してどうする）。
先ずは私が3年前くらいに編み出した方法。

「スパイラルツールで描くハート」

1.スパイラルツールで図左のような図形を描きます
（塗り無し）
渦が巻きすぎなので、ツールを選択して描き始めた状態で、矢印キーの下向きをポコポコたたいていくと、具合の良い形になっていきます。
で、塗りのあるクローズドパスにしておいて下さい。

2．右図のように、アンカーポイントをずらします。適宜、方向線も修正してお好みの形にして下さい。

3．四角ツールではみ出た部分を切り取ります。
ハートの部品より少し縦長めの四角を作り、ハート部品の上に重ねます。この時、図のようにハート部品の直線部上アンカーポイントよりちょこっと左に四角の左辺がくるようにして下さい。この前面においた四角で、ハート部品を型抜きします。

ハートの片割れが完成。これを対称にコピーして、整列の縦串横串+0幅で分布で、ピタとくっつけます。
（もっと楽な方法もあったような）

で、「形状エリアに追加」でくっつけて、拡張して完成。

丸っこいカワイイハートになります。どうでしょ？

（突発ベジェ基礎）ビルを建てて遊ぶ　その２

2008-06-10T09:50:00.008+09:00

簡単ビルの続き。

←こんなビルをガンガン建てていきます。

今回はビルの前面まで。

概要は下図を見て下さい。

ここでわかる事は、複数オブジェクトの選択/オブジェクトの移動/整列/グループ化。

先ずは、ビル窓を取り付けたい数だけ複製したら、選択ツール（黒矢印）をクリック。
Shiftキーを押しながらすべての窓を一つずつクリック。
または、選択ツールをクリック→窓が全部入るような四角で囲います。
（全部入る四角をイメージ→その四角の左上角を選択ツールでクリック→マウスボタンを押したまま右下角まで引っ張って放す

選んだ窓が、四角で囲まれたと思います。
これで、まとめて動かす事が出来ますので、とりあえずビルの壁面近くまで持って行きます。
選択されている状態で黒矢印が矢尻だけになる場所をマウスをクリックせずに探します。
（面が「塗り」ならその上、塗りがなければ線の上です）

矢尻だけになるところですかさずクリック→押したまま動かすとオブジェクト（窓）の団体が一緒についてきます。適当なところでボタンを放します。

次は、窓をキレイにそろえます。

一つの窓をクリック→ビル壁面の端っこで「ここくらいが窓がつく限界だろう」というところに押しつつ移動→マウスボタンを放す
もう一つクリック→反対側の端っこに置く
残りを先においた窓の間に全部置く。

全部おけない場合は、以下のようにします。
全部置かなくても良いなら：窓をクリックしてDeleteキーを押す。削除されます。
全部置きたいなら：窓をすべて選択→選択して出来たデカ四角の角についているチビ白四角に注目→チビ四角をクリックしたままマウスを滑らすと形が変わります。好みの大きさでクリックを外します。

ちなみに「元の形を保ちつつ拡大縮小したい」場合はShiftキーを押しながらこの作業を行って下さい。

なんやかんやで、窓を全部壁面に置けたら、今度はキレイにそろえます。
すべての窓を選択→横串マークをクリックで頭をそろえます。
（串マークは「選択ツール」を選んでいる状態で、画面の上のバーに出ています）

間違えちゃったら画面上「編集」→「○○の取り消し」（○○には直前の作業名が入っている）

選択されたまま（ここでついウッカリ画面をクリックしちゃって「選択を解除」してしまっていたら、再び選択し直して下さい）、画面右のパネルの中の「シンプルな鯉のぼり」チックなアイコンをクリック
（出ていない場合は画面上「ウィンドウ」から「整列」パネルを探して出して下さい）

クリックして出てきたパネルの一番下の「等間隔に分布」の文字の下の縦棒が並んでるアイコンをクリック。（その横の文字が「自動」になっている事を確認して下さい。なっていなければ直してね）
これで右端と左端の窓の間で、等間隔に窓が並びます。
右端と左端の窓が動いていない事に注目して下さい。←ここ重要

これからの作業では、窓は個別にではなく団体さんで扱うので、ひとくくりにします。
全部の窓を選択→右クリック→グループ　　これで一つのグループになりました。

（CS3では、一つ一つのオブジェクトを手直ししたいときはグループになっているのをダブルクリックすると画面が白っぽくなって「個別に編集」出来るモードになります。何もないところで再びダブルクリックすると元に戻れます。グループの中のグループの中の（繰り返し）・・・一つのオブジェクト、の場合は、ダブルクリックし続けます。戻るときも。・・・そこまでいったらレイヤーでクリックの方が楽かもね。）

さて、最後に窓グループを、壁面にキレイに乗せます。
窓グループと壁面を選択→縦串横串。

これでビルの前面と背面の出来上がりです。背面？窓がないだけ（笑）・・・らしくしたいなら、小さな窓を縦に並べたりとかしてみって下さい（「その０」の画像参照）

書くと長くなるけど、描くと楽です。
こうして出来た壁面だけを並べてもビル街ですが、次回ほんの一手間かけて、もうちょい生意気なビル街にします。では。

（突発ベジェ基礎）チマチマとした選択

2008-06-06T13:44:00.006+09:00

上の図のような並びのオブジェクト（今は星の形）を一つ一つクリックして選択しなくてはならない場合。（囲んで選択、という方法が諸事情で使えない場合）
右から順番に選択しようとすると、すごくやりにくい事があります。試しにやってみって下さい。

・・・・そんなときは、図の数字の順に先ず選択。すると、選択範囲が全体を囲んでいるように見えると思います。こうして、外側のオブジェクトから内に向かって入れ子のように選択するとスムーズに選択できます。

大きなオブジェクトや回転させたオブジェクトの選択枠が、小さなオブジェクトの選択枠に重なるとき、（小さな事ですが）イライラする場合があります。そんなときに思い出して下さい。

これは「ビルを建てて遊ぶ（その２）」の、前振り。
（こないだの記事は、色々盛り込みすぎて長くなったので反省）

（ヘンテコオブジェクト）簡単チョウチョ

2008-06-05T13:56:00.008+09:00

Illustratorで、こんなヘンなものが出来ました～、というのをご紹介。

簡単チョウチョ：チョウチョに見えなくもない・・・という程度のものですが、試しにやってみって下さい。

触覚が羽と同化してるじゃん（笑

で、私がこれを使うと、こんな風になりました。

Illustratorをこれから学習しようとしている人の半数以上は、「せっぱ詰まっている」状況ではなかろうかと推測するのですが（会社でやれといわれたとか、せざるを得ないとか）・・・私だって、遊びで買ったソフトでは決して無いわけですが・・・たまには、ちょっと仕事から離れて、色々試してみる＝遊ぶことをオススメします。手が慣れますし、新しい発見がオリジナルの表現につながったら良いですね。

蛇足：お花も、この簡単チョウチョから出来ています。（ヒント　一点削って一回転）

線のリズム

2008-06-04T11:20:00.002+09:00

いきなりですが・・・線がスキです。（なにそれ？ですか）

Illustratorで描く線（または線に見える面）は、筆さばきの味わいはありませんが、線の性格がダイレクトに表れていると私は思っています。

フラットな線の魅力、強弱のある線の魅力、線そのものの太さが持つ魅力。それらがミックスされている画面構成や、逆に一つの表情の線のみで構成されているもの。
線自体に表情はありませんが、その性格は自然と画面ににじみ出てきます。無口な働き者ってカンジですね。
そんな線を使って画面を構成するとき、線の張り・方向・強弱と線の性格がマッチすると、見ていて気持ちが良い画面が出来るような気がします。逆に遊びがない（＝頑固）ので、造形時に隙があると、そのまんま表してしまいますが・・・。

Photoshopで描く線は、（リアルな画材と共通するところがありますが）、線自体が語ります。
線自体が語ってくれる部分が、絵の空気感となって全体を包んでくれます。
絵を見る人も包むような力が線自体にあります。音楽みたいなものかなぁ。
あ、そうしたら、それで構成された画面ていうのは、交響曲みたいなものですかね。
ちょっとカッコイイ。

私がたびたびIllustratorで使う線の強弱は、周囲を太く、中を細く。目的の要素は太く、それをフォローする要素は細く、みたいな感じです。ちょっと漫画チックな感じなのはそのせいでしょう。
滅多に描きませんが、Photoshopで使用する線は、あまり線自体に強弱がありませんし、太さも変えません。太さが変わるときは、ブラシそのものを別の種類に替えています。
あなたはどうですか？絵って、人それぞれの理屈があって描かれているのが、すごく楽しいですよね。

（突発ベジェ基礎）ビルを建てて遊ぶ（その１）

2008-06-03T21:13:00.006+09:00

先ず、四角を作るところから行きましょう。（というわけで、基礎っぽく話を進めていきます。まどろっこしい方は適当に読み飛ばして下さい）

あ、ちなみにwin版のCS3での作業です。・・・特殊ですかね・・・だってそういう運命だったんだもん。

この段階でわかる事：四角を描く方法の１つ/オブジェクトのコピー・ペースト/オブジェクトの変形（拡大縮小）/オブジェクトの移動の方法２つ/整列

前段階：ツールボックス（画面左の縦長のバー）の下の方、四角が重なっているところで、塗りと線に色が入っているのを確認して下さい。（四角にそーっとカーソルを合わせると名前が出ます）

色を変えたいときは四角をクリックしたら出てくる「グラデーションのかかったデカ四角」の好みのところをクリック→デカ四角のパネルにあるＯＫボタンを押す　で、色を変えられます。ヘルプも参照して下さい。「ぴょブログ」にも簡単な説明があります。

では、作り始めます。「四角を描くツール」をクリック→白い画面の上で左クリックしたまま斜め下に引っ張って、クリックを外します。大きさは適当に。モニター状で名刺くらいの大きさに見えるくらいでＯＫです。練習だし。

好みの四角が出てきたら、Ctrlキーを押しながら白い画面の何もないところをクリック。これで四角オブジェクトが確定しました。これがビルの面になります。

次は窓です。出来た四角を黒矢印のツールでクリックしたまま→Ctrlキーとcキーを押して下さい。これでコピーした事になります。（画面には変化がない）

クリックを外して、Ctrl+vキーを押すと「自分が見ている画面の真ん中」に、先ほどの四角が現れます。

これがペーストです。作業スペースの真ん中、とかそういうのではなく、単純に画面の真ん中に出るだけだ、ということに注意して下さい。

ちなみにそのまま連続して「ペースト」すると、同じ場所にぴっちり重なって出てきます（だから、図形が見かけ上一個しか見えない）

さて、ペーストした図形を変形させて窓にします。ビルのイメージで細長いのを作ります。

黒矢印ツールでクリック→色が変わったら、四角の周りに出ている小さな白四角をクリックしたまま→内側に引っ張って大きさを変えます。

ちなみに色が変わった状態で辺を引っ張ると、移動になります。やってみって下さい。

ビルの面に収まる程度に変形したら、何もないところでクリック→確定です。

今度はこれをコピー＆ペースト。

次は、この窓を「ナンチャッテ立体化」します。この時点で、２つ窓用四角がありますね。

Shiftキーを押しながら黒矢印で窓四角の一つをクリック→そのままもう一つもクリック

この状態で画面の上の方のバーを見て下さい。串カツみたいな絵のボタンがいくつも出ていると思います。（選択ツール=黒矢印が出ているときに出現）

真ん中に串の刺さっているのが２個あると思うので、一つずつクリック。図形がぴっちり重なったと思います。

ここから小技です。

先ず画面右縦に並んでいるボタン群（パネル）から、横縞が描いてあるボタンをクリック。線の概要が出ますから、ここで、描いた四角を黒矢印でクリックしてみて下さい。線幅というところに数字が出ますから、これを覚えておいて下さい。（描いている図形の線の太さを、ここで変えられますので、今の内に変えておいて下さい）

窓用四角を選択（黒矢印でクリックする事）します。（重なっている四角の一番上のが選択されます）

で、選択した状態で「右クリック」→変形→移動　で、移動のパネルが出てきました。

数値を水平０、垂直をマイナス（線の幅の数字）にします。で、OKを押して、確定。

上だけがちょっと太い四角が見えましたか？ビルを見上げたときに見える窓枠（の、引っ込んだところ）のイメージです。

今回はここまで。長くなってごめんなさいね（口で言うと早いんだけどな）

（突発ベジェ基礎）ビルを建てて遊ぶ（その０）

2008-06-03T17:50:00.007+09:00

突発ベジェ基礎とは、「ぴょブログ」（私のヘンテコな思いつき書きつけブログ）で書き始めていた文章です。絵関連の記事だけ浮いていたので、ここに引っ越す事にしました。
（なお、以前に書いたものは「ぴょブログ」にそのまま残してあります）
いかに楽しく基礎るか、というところに主眼を置いた記事群にするつもりです。

ベジェを楽しみつつ慣れるために、私が提案していたのは「線でひらがなを作る」でした。その内容は、「ぴょブログ」を参照していただけると嬉しいです。

もう一つ考えていたアイデアは「ビルを建てて遊ぶ」です。こんなの。

よーくみると遠近がオカシイのですが、気にしない。細かい事を気にしなければ、ドンドン建てていける、不思議なビル街です。

このナンチャッテビル群。簡単なくせに、なんとなく雰囲気が良いのがナマイキでイイでしょ？
何回かに分けて、内容をアップしていきます。

こんな記事ですが、お役に立ってる・・・よね？

楽しければ良いんだけど。

線がどの位置でも破線のアウトライン結果は同じになる

2008-06-02T13:38:00.006+09:00

左上オレンジ部分を丸破線（と私が呼んでいる線）にしたときの結果です。
（なんや作りかけのオブジェクトでやってますけど、気にしない）

CS3では、面に対する線の掛け方を変えられますが（図参照）、それをアウトライン化すると結果はどれも同じ「線の位置:中央のものをアウトライン化したときと同じ」になります。

今、発見。見つけた事が嬉しくて、記事にした次第です。

私が次に確認すべき事のメモ：
透明部分を分割拡張ならＯＫかな？破線でないときはどうかな？

（つぶやき）パターンブラシレース模様に四苦八苦

2008-06-02T11:03:00.002+09:00

難しいなぁ。今まで殆ど使った事がなかったから、慣れるのに一苦労です。
成果が出たら載せてみたいと、頑張っているのですが・・。

学校とかでは習うんでしょうかねぇ。

初めてわかった事は「パターン（オブジェクト）の厚みの中央に線が通る」って言う事です。
単純にレース部品を登録しただけでは、例えば
「既に出来上がっている洋服（オブジェクト）の裾だけにレース」という場合に
裾の線分のみを複製してそれにブラシ適用してみると、下のオブジェクトが見えちゃってシミチョロになる・・・という事が起こっています。
縦幅に余裕を持って、登録用のオブジェクトを作らなくてはいけませんが、その塩梅を模索中です。

ああ、いつもの丸破線レースがやっぱスキだなぁ・・なんて言っていては技術もあがんないので、色々試している最中。

とんぴょ画2 (丸破線レースの作例)

2008-05-31T16:50:00.005+09:00

髪飾りは見ているだけで嬉しくなります。お気に入りをこっそりと、自分で全部付けてしまったお姫様です。・・・という絵の解説はおいといて。

丸破線（丸形線幅・ラウンド結合、線分0で間隔が線幅と同じ）で作ったレース模様を使っています。（背景、ドレス背中のレース）
背景レースは、40pt位の太さの丸破線をアウトライン化後、さらに小さな直径の丸破線を掛け、再びアウトライン化の後に、線と塗りの重なりを入れかえた（塗りが上）ものです。

花は、図鑑とか見ないで突貫工事で描いたので、細かいところへのツッコミは各自の心の中でお願いしたいところです（笑

私の絵を何かに使いたいと思ってくれた、有難い方へ：

このブログ全体でのお願いですが、画像の転用はしないで下さい。

画像が増えて、ブログの体裁が整った時点でメールアドレスを掲載しますから、何かのご用の折はそちらへご連絡下さい。何事もあわてちゃダメよ。

丸破線と円パターンブラシ

2008-05-30T23:21:00.006+09:00

←ちょっとカワイイでしょう？これは、半円をパターンブラシ登録した物です。（図左上）

ちゃんと曲線に沿って湾曲してくれるので、楽しい形が出来ました。

今は、あえて半円パターンブラシを使いましたが、普段は破線でこのようなレース模様を作っています。

どうするかっていうと、線を「丸形線幅/ラウンド結合/破線」で破線線分を0ptに、間隔を「線幅と同じpt」にして、ビーズ細工のような線で、図形を描きます。

それをアウトライン化した後、「同じ図形の線無し塗り無し」で型抜きすれば、レース模様になります。

（線無し色無し図形はこの場合と、カレンダーの数字を並べる枠の時くらいしか使ってないなぁ）

ブラシで描けばいいやん、という話もありますが、破線ビーズだと後で加工がしやすい気がするので私はこのやり方が好きです。アウトライン化した後の図形に再び破線を設定してアウトライン化して・・と繰り返すと縁飾りの繊細なレースも出来るんですよ。（もちろんブラシでも出来ますが）

また、この２つの方法は、結果が似ているようで違います。下図を見て下さい。

激しく中途半端なサイズ（笑）の正方形を描いてみました。その結果です。

円を単純にブラシ登録しただけでは、角が切れてしまっています。

破線は角で円が重なっています。

図右下は同じ直径の半円をブラシ登録した物ですが、なぜが角がピッタリ。オモシロイ。

右の図は、左側が破線、右側が半円ブラシ登録の場合です。どちらも丸い形をオブジェクト化してみた結果です。（塗りを設定した場合）

・・・だからどうよ？、って言われると何も言えませんが・・。こういう事を検討するのが趣味なの。

先ほど私が好きだと言った丸破線レースについていえば、加工後も「レースが分断されない」のが良いところじゃないかな、と思っています。

ブラシは今まで何となく敬遠してきたのですが、この記事を書くためにやってみた結果（一番上の図）が

とてもカワイカッタので、これからブラシでも遊んでみようかと思います。

2008-05-28T17:09:00.003+09:00

ちょっと時間が空いてるので・・・うーん、何書こうかな？

素朴な悩み：アウトライン化で出る、埃（ホコリ）のようなオブジェクトについて
（フォーラムで聞けよって話ですが、素朴すぎる＆気持ちの問題なのでハズカシイ）

線だけ描画→パスのアウトライン→グループ化されてたら解除して→オブジェクトの追加
・・・で、線を面に変える事が出来ますが、元の形によっては複合オブジェクトとなります。
（抜きがある場合。試しに文字をアウトライン化してみって下さい）

これをバラすと（もしグループ化されていたら解除後、複合オブジェクトを解除）、目に見えない小さな閉じたオブジェクトが出る事があるのです。

これ、気になってついつい取り除いてしまうんですが・・・（で、残りを元の複合パスに戻りたりとか）

「余計な事してる感」で心が安らがない。やっぱり、しなくても良い事なんだろうか・・・。

私の絵は割と単純だから＆閉じたオブジェクトが重なって出来ている事が多いから、出来るんだろうなぁ。

蛇足：ホコリオブジェクトが「はっきり確認できる」見つけ方　

分解した後で、とりあえず線を10ptぐらいにしてオブジェクト全体を選択レイヤーを見る。「作った覚えの無い形」があったら、それ。
線が太いから確認出来るけど、たいてい線無し塗り有りで出来ているので、プレビューで視認は無理なことも。

ホコリ以外にも、形に髪の毛よりまだ細いような「バリ」状の物が出る事も、ある。
あたかもアンカーポイントに生えたムダ毛のような。

生えてるならまだしも、形にめり込んでる事もある。
アウトラインで見てみて下さい・・オブジェクトが痛そう。

コレ、アンカーポイントをそーっとずらすと、むだ毛のように独立して生えてるんじゃないのが分かります。（やってみた）ちゃんと連続したオブジェクトパスの一部がごく細めの突起状になっているだけ。

これも、引き抜きたい（パスを整理したい）衝動に駆られるんですが・・やっぱり「ほっとけよ」って問題なんでしょうかね。

うーん、無駄話（むだ毛だけに）

とんぴょ画01

2008-05-27T15:15:00.003+09:00

こういう絵を描いています。これは昨日描いた物。

今日はフザケないで掃除するぞ！と張り切った途端に、モップ用のバケツをひっくり返してしまいました。本人的には一大事。・・・でも、周囲はお構い無しで掃除続行中。

なんていうお話を考えてみたり。

下絵について

2008-05-26T12:01:00.005+09:00

ハジメマシテの記事だけじゃサミシイのと、このブログに慣れるために、記事を書いてみます。

下絵・・ここでは、アイデアを練り込んで、最終的に「この方向で行こう」という構図です。
「なぞって描くもの」という意味合いでは、ここでは使いません。

私は、絵のアイデアを練る場所（＝ソフトウェアや画材）によって、「下絵」が有ったり無かったりします。

無い場合：主にIllustratorで物を考えてるとき。個人の作品を作っているとき。
有る場合：群像など、ちょっと入り組んだ物を描くとき。Photoshopで物を考えてるとき。

もしかしたら、これが「下絵」かもしれないですが、アイデア出しはクロッキー帳と決めています。
そこで構図や、描く物のポーズや表情等、出せる物を全部出しときます。
それを横目で見ながら、いきなりIllustratorで作り始めるということが、私には多いです。
クロッキー帳のアイデアを参考にしつつ、形を作りながら研いでいく、というやり方です。

最近はPhotoshopで下絵、それをIllustratorに持ってきて有る程度形を作り、最終的に下絵を消して整える、ということをしています。

なんでか？っていうと・・・面倒くさい説明になるんですが。

一つは、ソフトの性格だから。というのが一番簡潔な答えです。
ソフト上で練っていく方が、「そのソフトにあった工夫が出来る」ということもあります。

絵自身も、制作していく中で進化していきます。厳粛に下絵の通りのみでは収まりきれないアイデアや工夫がドンドン出てくる・・ということもあります。
だから、下絵をただトレースして完成ということは、（パソコンで絵を描く場合では）まず無いと私は思うのです。
というか、パソコンで絵を描くと言うことは、限りなく手仕事です。（初めてパソコンで絵を描いたときには、想像つかなかったくらい。）
もしかしたらプログラムを組むと言うことも、その硬質なイメージに反して、ものすごい手仕事なのじゃないかなと想像します。

（話が逸れました）

だから、私が下書き無くIllustratorで描いたイラストには、逆に「遊び」が足りないのかもしれません。
一方で、下絵のつもりでPhotoshopで描いた絵の方が、空気感があるというか、考える余地を相手に持たせるというか・・優しい余白があるような気がします（私の絵が優しげとかそういう意味ではないです）

なんでこんな事を書いているのか。というと、昔「イラストレーター入門」みたいな講座に行ったときに、「下絵なしに絶対絵なんて描けません。」とか何とか言われたのを思い出したから。
その時、「なんで「その完璧な下絵」をそのまま完成品として使わないんだ？」とか思っちゃった私がいました。（アイデア出しまでは下絵じゃない、という前提で）

私がヒネクレモノなんですね。

始めました。ハジメマシテ。

2008-05-26T11:07:00.003+09:00

ハジメマシテ。私の名前は「とんぴょ」です。
アルファベットではTonpyoと表しています。（これでは発音できないんじゃないだろうか）
細々とイラストレーション制作活動をしています。

ここでは、主に私の絵の作成についての記事を書いていこうと思っています。
・・・ついこのあいだグーグルアカウントをとったばかりで、しかも勢いでブログを開設してしまったという成り行きですが・・・
いくつか持っているブログと内容が重複するのもなんなので、今まで気恥ずかしくて書く気がしなかった自分の絵のことを、思い切って書くことにしたものです。
この記事群が、誰かの役に立てば幸いです。ま、「おもろいな」で終わっても嬉しいんですが。

私は独学でAdobe Illustrator及びPhotoshopを学んできました。もちろん正規ユーザーです。
（ていうか、昔はパソコンの事って独学が基礎だったような気がする）
今は学ぶ環境が（特に若い方には）充実していると思いますので、「ああ、独学だとこんなんなっちゃうんだ」なー、と言う風に読んで下さい。